Braindrag – Coure roent

Submergir-se en el món sonor de Braindrag sempre ha estat com emprendre un viatge emocional a través de paisatges sonors vibrants i reflexius. Amb cada àlbum, els catalans han demostrat la seva capacitat única per fusionar elements de diferents gèneres musicals, creant així una experiència auditiva que desafia les convencions i captiva els sentits. Després d’anys de recerca d’una formació estable, sembla que finalment han trobat l’alienació perfecta. Ara, amb el seu darrer llançament titulat Coure roent (2024), el quartet liderat per Mireia Pérez (veu) i Enric GS (ex guitarrista de la mítica banda de thrash metal de Barcelona Acció Directa), ens convida una vegada més a explorar les profunditats de la seva creativitat i visió artística. Aquest àlbum representa un punt d’inflexió significatiu en l’evolució del grup, mostrant una maduresa musical i lírica que només es pot adquirir a través d’anys de dedicació i experimentació. A Coure roent, Braindrag ens submergeix en un món de textures sonores exquisidament elaborades, lletres poètiques i melodies captivadores que ens porten en un viatge emocional a través de les complexitats de l’amor, la pèrdua i la cerca d’identitat. És un treball que desafia les expectatives i transcendeix els límits del gènere, consolidant a Braindrag com una de les veus més innovadores i inspiradores en l’escena musical actual.

Coure roent es presenta com una col·lecció de set temes, cadascuna brillant amb el seu propi resplendor. En aquest àlbum, Braindrag ens convida a un viatge sonor on les barreres de l’idioma i els gèneres es difuminen, donant lloc a una experiència musical veritablement única. Des dels subtils matisos de l’anglès fins a la familiaritat del català, la banda entrellaça amb mestria diferents idiomes per transmetre emocions que transcendeixen fronteres.

La fusió de rock, grunge, metal, elements electrònics i paisatges ètnics s’entrellaça de manera fluïda i captivadora. Cada cançó és una amalgama de textures i ritmes que es combinen per crear una atmosfera immersiva i envoltant. La inclusió d’elements ètnics afegeix una capa addicional de profunditat, transportant a l’oient a llocs llunyans i despertant la imaginació. Aquí es nota que la banda, especialment Enric, ha dibuixat aquesta obra a la seva ment durant anys amb cura, precisió i afecte, sobretot molt afecte.

Però el més impressionant de Coure roent és la potència del metal que lateix en el seu nucli. Braindrag canalitza una energia visceral en cada riff de guitarra i cada cop de bateria, a càrrec de l’ex Madame Hite Llorenç Arbonés, creant un torrent d’emocions que ressona en tot l’àlbum. És aquesta força inquebrantable la que impulsa la narrativa musical, infonent vida a cada melodia i eleva el conjunt a noves alçades.

L’àlbum comença amb una explosió d’energia, «Nexe elèctric», on un potent riff de guitarra estableix el to des del primer moment. L’entrada de la veu de la Mireia afegeix una capa de profunditat i emoció, amb la seva interpretació plena de matisos que captiven l’atenció de l’oient. És un inici prometedor, on la banda mostra la seva força i determinació des del principi. El pont del tema és especialment destacable, portant la cançó a noves alçades amb la seva construcció dramàtica i emocionant.

Cap al minut 3:30, experimenta una disminució dràstica en la seva intensitat, submergint a l’oient en un moment de reflexió abans de tornar a elevar-se amb encara més força. Aquesta dinàmica afegeix profunditat i varietat al tema, mostrant la habilitat de Braindrag per jugar amb les emocions de l’oient i mantenir-nos enganxats fins al final.

És important destacar que «Nexe elèctric» marca també la primera aparició de Ricardo Boya –encarregat dels arranjaments d’harmonia, d’instruments de corda, percussions i síntesi –, qui col·labora en alguns dels temes de l’àlbum. La seva contribució afegeix una nova dimensió a la música de Braindrag, enriquint encara més el seu so i oferint moments de bellesa i complexitat addicionals.

Seguint l’estela de potència de la primera cançó, «Pro Human Race» es presenta com una peça musical que no es queda enrere en intensitat. És el primer dels tres temes interpretats en anglès que trobem a Coure roent. Des dels primers compàsos, un destacat riff de guitarra estableix el ritme i l’atmosfera. Però el que realment defineix aquesta cançó és la habilitat de Braindrag per jugar amb els temps mitjos, una decisió que encaixa perfectament amb la secció vocal.

La veu, interpretada amb mestria, s’adapta de manera fluida als canvis de ritme, creant una interacció dinàmica i captivadora entre la música i la lletra. És un exemple clar de com són capaços de combinar la potència musical amb una sensibilitat lírica excepcional.

Al igual que en la cançó anterior, «Pro Human Race» experimenta una disminució en la seva intensitat cap al meridià del tema, introduint matisos arabescos que afegeixen una nova capa de complexitat a la composició. Aquesta varietat en la dinàmica musical demostra la versatilitat de Braindrag i la seva capacitat per mantenir l’oient immers en un viatge emocional en constant evolució.

Fa gairebé un any, Braindrag ens avançava aquest nou treball amb «Salta», el primer senzill extret de l’àlbum però, personalment parlant, no acaba de captivar-me, tot i que indubtablement posseeix les seves virtuts, com la seva enganxosa tornada i el solo de guitarra. És important destacar que la bellesa de la música rau en la seva subjectivitat, i el que no m’agrada a mi pot enamorar a un altre oient. A més, «Salta» sense dubte compleix la seva funció com a senzill, captant l’atenció del públic i generant expectatives per al llançament de l’àlbum complet. Dit això, tot i que no sigui el meu preferit, reconec la seva importància dins del context de l’àlbum i la seva contribució al repertori divers i eclèctic de Braindrag.

«Lluna d’argent» emergeix com un oasi de serenitat al cor de Coure roent. Aquesta peça, en contrast amb les seves predecessores, adopta un ritme més pausat i una atmosfera introspectiva que convida a la reflexió. La base electrònica marcada i els vents li donen un caràcter distintiu, destacant-la dins del conjunt de l’àlbum.

La seva lletra ens submergeix en un paisatge emocionalment complex, on la sensació d’estar atrapat en un somni etern dóna pas a una realitat marcada per laberints de paraules i emocions intenses. La veu poètica expressa la lluita entre el desig d’aferrar-se a l’amor i la inevitabilitat del seu final. La tornada, amb la seva referència a «la lluna d’argent», evoca una sensació de resignació i acceptació, suggerint que, malgrat les dificultats, sempre hi ha una llum d’esperança en la foscor.

«Batec», la cinquena cançó de l’àlbum, marca un retorn a les arrels rockeres de Braindrag amb la reaparició de les guitarres i un potent doble bombo. No obstant això, el que realment destaca en aquesta pista és la línia de baix, sobretot a la primera meitat de la composició, que afegeix una dimensió addicional de profunditat i groove a la composició.

És important mencionar que Coure roent compta amb la contribució de dos baixistes diferents: Kio Aubà, qui deixa la seva marca en els tres primers senzills de l’àlbum, i l’actual baixista de la banda, Gon Tello, qui s’encarrega de la línia de baix a «Batec» i la resta de cançons. La transició entre baixistes podria haver estat un repte per a algunes bandes, però Braindrag aconsegueix mantenir una cohesió sonora notable, mostrant la versatilitat i adaptabilitat dels seus membres.

«Try Not to Fall» marca el tram final de l’àlbum amb un començament enèrgic i molt rocker. No obstant això, aquesta intensitat inicial dóna pas de sobte a la veu captivadora de la Mireia Pérez, el talent vocal de la qual brilla un cop més en aquesta pista. La transició abrupta entre la secció instrumental i la interpretació vocal afegeix un element de sorpresa i frescor a l’estructura de la cançó, destacant l’habilitat de Braindrag per desafiar les convencions i mantenir l’oient en constant expectació.

Al llarg de la cançó, l’estructura atípica i els canvis inesperats en el so contribueixen al seu caràcter distintiu i especial. Les guitarres, tot i que més apagades al principi, eventualment donen pas a un gir inesperat que porta la cançó a nous territoris sonors. Aquest canvi es pot descriure com inesperat però captivador, portant la cançó per un camí més alternatiu i exploratori.

«Rhapsody», l’epopeia final de Coure roent, és una odissea musical que ens trasnsporta a través d’un viatge emocional de gairebé vuit minuts de durada. Des del principi, la cançó ens submergeix en un ambient teatral i captivador, com una tempesta que s’apropa, alimentada per sintetitzadors que creen una atmosfera tètrica i misteriosa.

L’etimologia de la paraula «rapsòdia» ens porta al seu origen grec, que significa «cosir o unir elements diversos». A «Rhapsody», Braindrag realitza aquesta costura de manera magistral, fusionant elements musicals diversos en una composició èpica i complexa que desafia les convencions.

L’entrada gradual de la percussió, acompanyada per la línia vocal seductora i, en certa manera, dolça, afegeix una capa d’interès i anticipació a la cançó. Però és quan el baix trenca el ritme aparentment sossegat de l’inici que la veritable força de «Rhapsody» es revela.

Amb l’impuls del baix i l’entrada explosiva de les guitarres, la cançó guanya en intensitat i potència, portant l’oient a un clímax emocionalment carregat que es manté fins al final. La veu de la Mireia es desferma amb una passió i energia que electrifiquen l’atmosfera, mentre la instrumentació s’entrellaça en una dansa frenètica de sons i emocions. És un final apropiat per a l’àlbum, deixant una impressió duradora en el cor i la ment de l’oient.

Coure roent de Braindrag és molt més que un simple àlbum; és un viatge emocional a través de paisatges sonors vibrants i reflexius. Amb cada cançó, la banda demostra la seva capacitat única per fusionar elements de diferents gèneres musicals, desafiant les convencions i captivant els sentits de l’oient. Aquest àlbum marca un punt d’inflexió significatiu en l’evolució del grup, mostrant una maduresa musical i lírica adquirida a través d’anys de dedicació i experimentació. Des dels potents riffs de guitarra fins a les lletres poètiques i les melodies captivadores, Coure roent ofereix una experiència auditiva que transcendeix els límits del gènere, consolidant Braindrag com una de les veus més innovadores i inspiradores en l’escena musical actual. Enhorabona!

Sumergirse en el mundo sonoro de Braindrag siempre ha sido como emprender un viaje emocional a través de paisajes sonoros vibrantes y reflexivos. Con cada álbum, los catalanes han demostrado su capacidad única para fusionar elementos de diferentes géneros musicales, creando así una experiencia auditiva que desafía las convenciones y cautiva los sentidos. Tras años de búsqueda de una formación estable, parece que finalmente han encontrado la alineación perfecta. Ahora, con su último lanzamiento titulado Coure roent (2024), el cuarteto liderado por Mireia Pérez (voz) y Enric GS (ex guitarrista de la mítica banda de thrash metal de Barcelona Acció Directa), nos invita una vez más a explorar las profundidades de su creatividad y visión artística. Este álbum representa un puntode inflexión significativo en la evolución del grupo, mostrando una madurez musical y lírica que solo se puede adquirir a través de años de dedicación y experimentación. En Coure roent, Braindrag nos sumerge en un mundo de texturas sonoras exquisitamente elaboradas, letras poéticas y melodías cautivadoras que nos llevan en un viaje emocional a través de las complejidades del amor, la pérdida y la búsqueda de identidad. Es un trabajo que desafía las expectativas y trasciende los límites del género, consolidando a Braindrag como una de las voces más innovadoras e inspiradoras en la escena musical actual.

Coure roent se presenta como una colección de siete temas, cada una brillando con su propio resplandor. En este álbum, Braindrag nos invita a un viaje sonoro donde las barreras del idioma y los géneros se desdibujan, dando lugar a una experiencia musical verdaderamente única. Desde los sutiles matices del inglés hasta la familiaridad del catalán, la banda entrelaza con maestría diferentes idiomas para transmitir emociones que trascienden fronteras.

La fusión de rock, grunge, metal, elementos electrónicos y paisajes étnicos se entrelazan de manera fluida y cautivadora. Cada canción es una amalgama de texturas y ritmos que se combinan para crear una atmósfera inmersiva y envolvente. La inclusión de elementos étnicos añade una capa adicional de profundidad, transportando al oyente a lugares lejanos y despertando la imaginación. Aquí se nota que la banda, especialmente Enric, lleva dibujando esta obra en su mente durante años con cautela, precisión y mimo, sobre todo mucho mimo.

Pero lo más impresionante de Coure roent es la potencia del metal que late en su núcleo. Braindrag canaliza una energía visceral en cada riff de guitarra y cada golpe de batería, a cargo de ex Madame Hite Llorenç Arbonés, creando un torrente de emociones que resuena en todo el álbum. Es esta fuerza inquebrantable la que impulsa la narrativa musical, infundiendo vida a cada melodía y elevando el conjunto a nuevas alturas.

El álbum comienza con una explosión de energía, «Nexe elèctric», donde un potente riff de guitarra establece el tono desde el primer momento. La entrada de la voz de Mireia añade una capa de profundidad y emoción, con su interpretación llena de matices que capturan la atención del oyente. Es un inicio prometedor, donde la banda muestra su fuerza y determinación desde el principio. El puente del tema es especialmente destacable, llevando la canción a nuevas alturas con su construcción dramática y emocionante.

Hacia el minuto 3:30, experimenta una disminución drástica en su intensidad, sumergiendo al oyente en un momento de reflexión antes de volver a elevarse con aún más fuerza. Esta dinámica añade profundidad y variedad al tema, mostrando la habilidad de Braindrag para jugar con las emociones del oyente y mantenernos enganchados hasta el final.

Es importante destacar que «Nexe elèctric» marca también la primera aparición de Ricardo Boya –encargado de los arreglos de armonía, de instrumentos de cuerda, percusiones y síntesis –, quien colabora en algunos de los temas del álbum. Su contribución añade una nueva dimensión a la música de Braindrag, enriqueciendo aún más su sonido y ofreciendo momentos de belleza y complejidad adicionales.

Siguiendo la estela de potencia de la primera canción, «Pro Human Race» se presenta como una pieza musical que no se queda atrás en intensidad. Es el primero de los tres temas interpretados en inglés que encontramos en Coure roent. Desde los primeros compases, un destacado riff de guitarra establece el ritmo y la atmósfera. Pero lo que realmente define esta canción es la habilidad de Braindrag para jugar con los tiempos medios, una decisión que encaja perfectamente con la sección vocal.

La voz, interpretada con maestría, se adapta de manera fluida a los cambios de ritmo, creando una interacción dinámica y cautivadora entre la música y la letra. Es un ejemplo claro de cómo la banda es capaz de combinar la potencia musical con una sensibilidad lírica excepcional.

Al igual que en la canción anterior, «Pro Human Race» experimenta una disminución en su intensidad hacia el meridiano del tema, introduciendo matices arabescos que añaden una nueva capa de complejidad a la composición. Esta variedad en la dinámica musical demuestra la versatilidad de Braindrag y su capacidad para mantener al oyente inmerso en un viaje emocional en constante evolución.

Hace casi un año, Braindrag nos adelantaba este nuevo trabajo con «Salta», el primer single extraído del álbum pero, personalmente hablando, no termina de cautivarme, aunque indudablemente posee sus virtudes, como su pegajoso estribillo y el solo de guitarra. Es importante destacar que la belleza de la música radica en su subjetividad, y lo que no me gusta a mí puede enamorar a otr@ oyente. Además, «Salta» sin duda cumple su función como single, atrayendo la atención del público y generando expectativas para el lanzamiento del álbum completo. Dicho esto, aunque no sea mi favorita, reconozco su importancia dentro del contexto del álbum y su contribución al repertorio diverso y ecléctico de Braindrag.

«Lluna d’argent» emerge como un oasis de serenidad en el corazón de Coure roent. Esta pieza, en contraste con sus predecesoras, adopta un ritmo más pausado y una atmósfera introspectiva que invita a la reflexión. La base electrónica marcada y los vientos dan a la canción un carácter distintivo, destacándola dentro del conjunto del álbum.

Su letra nos sumerge en un paisaje emocionalmente complejo, donde la sensación de estar atrapado en un sueño eterno da paso a una realidad marcada por laberintos de palabras y emociones intensas. La voz poética expresa la lucha entre el deseo de aferrarse al amor y la inevitabilidad de su fin. El estribillo, con su referencia a «la lluna d’argent», evoca una sensación de resignación y aceptación, sugiriendo que, a pesar de las dificultades, siempre hay una luz de esperanza en la oscuridad.

«Batec», la quinta canción del álbum, marca un retorno a las raíces rockeras de Braindrag con la reaparición de las guitarras y los poderosos dobles bombos. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta pista es la línea de bajo, sobre todo el la primera mitad de la composición, que añade una dimensión adicional de profundidad y groove a la composición.

Es importante mencionar que Coure roent cuenta con la contribución de dos bajistas diferentes: Kio Aubà, quien deja su marca en los tres primeros singles del álbum, y el actual bajista de la banda, Gon Tello, quien se encarga de la línea de bajo en «Batec» y el resto de canciones. La transición entre bajistas podría haber sido un desafío para algunas bandas, pero Braindrag logra mantener una cohesión sonora notable, mostrando la versatilidad y adaptabilidad de sus miembros.

«Try Not to Fall» marca el tramo final del álbum con un comienzo enérgico y muy rockero. Sin embargo, esta intensidad inicial da paso de repente a la voz cautivadora de Mireia Pérez, cuyo talento vocal brilla una vez más en esta pista. La transición abrupta entre la sección instrumental y la interpretación vocal añade un elemento de sorpresa y frescura a la estructura de la canción, destacando la habilidad de Braindrag para desafiar las convenciones y mantener al oyente en constante expectación.

A lo largo de la canción, la estructura atípica y los cambios inesperados en el sonido contribuyen a su carácter distintivo y especial. Las guitarras, aunque más apagadas al principio, eventualmente dan paso a un giro inesperado que lleva la canción a nuevos territorios sonoros. Este cambio puede describirse como inesperado pero cautivador, llevando a la canción por un camino más alternativo y exploratorio.

«Rhapsody», la epopeya final de Coure roent, es una odisea musical que nos transporta a través de un viaje emocional de casi ocho minutos de duración. Desde el principio, la canción nos sumerge en un ambiente teatral y cautivador, como una tormenta que se avecina, alimentada por sintetizadores que crean una atmósfera tétrica y misteriosa.

La etimología de la palabra «rapsodia» nos lleva a su origen griego, que significa «costura o unión de elementos diversos». En «Rhapsody», Braindrag realiza esta costura de manera magistral, fusionando elementos musicales diversos en una composición épica y compleja que desafía las convenciones.

La entrada gradual de la percusión, acompañada por la línea vocal seductora y, en cierto modo, dulce, añade una capa de intriga y anticipación a la canción. Pero es cuando el bajo rompe el ritmo aparentemente sosegado del inicio que la verdadera fuerza de «Rhapsody» se revela.

Con el impulso del bajo y la entrada explosiva de las guitarras, la canción gana en intensidad y potencia, llevando al oyente a un clímax emocionalmente cargado que se mantiene hasta el final. La voz de Mireia se desata con una pasión y energía que electrifican la atmósfera, mientras la instrumentación se entrelaza en una danza frenética de sonidos y emociones. Es un final apropiado para el álbum, dejando una impresión duradera en el corazón y la mente del oyente.

Coure roent de Braindrag es mucho más que un simple álbum; es un viaje emocional a través de paisajes sonoros vibrantes y reflexivos. Con cada canción, la banda demuestra su capacidad única para fusionar elementos de diferentes géneros musicales, desafiando las convenciones y cautivando los sentidos del oyente. Este álbum marca un punto de inflexión significativo en la evolución del grupo, mostrando una madurez musical y lírica adquirida a través de años de dedicación y experimentación. Desde los potentes riffs de guitarra hasta las letras poéticas y las melodías cautivadoras, Coure roent ofrece una experiencia auditiva que trasciende los límites del género, consolidando a Braindrag como una de las voces más innovadoras e inspiradoras en la escena musical actual. Enhorabona!