En el panorama del rock de los años 90, hay canciones que destacan por su energía, virtuosismo y capacidad para atrapar al oyente desde el primer acorde. Una de esas gemas musicales es «Colorado Bulldog», la pista de apertura del álbum Bump Ahead (1993) de la icónica banda Mr. Big. Esta canción es mucho más que una simple introducción; es una obra maestra que roza la perfección. Acompañarnos en un viaje a través de los sonidos y las emociones que hacen de «Colorado Bulldog», de Bump Ahead y de Mr. Big unos clásicos del hard rock dignos de explorar en detalle.
La banda
Mr. Big es una banda de hard rock que se formó en Los Ángeles, California, a finales de la década de los 80. La banda ha experimentado varios cambios en su lineup a lo largo de los años, pero sus miembros más reconocidos son Eric Martin (voz), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (bajo) y Pat Torpey (batería).
La banda se dio a conocer en 1989 con el lanzamiento de su álbum homónimo Mr. Big, que incluía éxitos como «To Be with You» y «Green-Tinted Sixties Mind». Estas canciones los catapultaron a la fama mundial y los convirtieron en una de las bandas de hard rock más destacadas de la época.
A lo largo de su carrera, Mr. Big lanzó varios álbumes exitosos, incluyendo Lean Into It (1991) y, como no, nuestro protagonista de hoy: Bump Ahead. Su estilo musical se caracteriza por ser un híbrido de hard rock y rock melódico, con un enfoque en la virtuosidad instrumental y las armonías vocales.
Tras la publicación en 1996 de Hey Man, la banda no pudo mantener su estatus de (hard) rock stars en casa, pero como ha sucedido con muchas otras bandas norteamericanas, la popularidad del grupo continuó aumentando en Japón (lo que se tradujo en innumerables giras y álbumes en directo que solo vieron la luz allí) como Raw Like Sushi (1990), Raw Like Sushi II (1992), Japandemonium: Raw Like Sushi 3 (1994), Live at Budokan (1997)… y así hasta 14 álbumes
A pesar de algunos cambios en su lineup a lo largo de los años, la banda continuó lanzando música y realizando giras en todo el mundo. Gilbert dejó la banda a finales de los 90 para seguir con una carrera en solitario y fue reemplazado por el ex guitarrista de Poison Richie Kotzen. La nueva formación publicó un par de álbumes, Get Over It (1999) y Actual Size (2001), antes de lanzar una «gira de despedida» en Japón, que culminó con su ruptura amistosa en 2002.
A principios de 2009, fecha que marca el vigésimo aniversario del debut de Mr. Big, la formación original apareció en la radio japonesa para anunciar su reunión y una posterior gira, que se plasmó en el lanzamiento del doble directo Back to Budokan en 2009. En septiembre de 2010 regresaron para casa para grabar un nuevo álbum de estudio en Los Ángeles. What If… se lanzó tres meses después en Japón, seguido de un lanzamiento en Estados Unidos a principios de 2011. The Stories We Could Tell se lanzó en 2014, y tres años más tarde, en 2017, veía la luz el que hasta la fecha es su último trabajo, Defying Gravity.
Pat Torpey, batería original de la banda, tuvo que retirarse debido a problemas de salud en 2014 y fue reemplazado por Matt Starr (Ace Frehley, Joe Lynn Turner,Love/Hate,Kevin DuBrow), pero siguió siendo parte de la banda en un rol de percusión y coros hasta su fallecimiento en 2018. En enero de 2021, Billy Sheehan confirmó que la banda seguía en activo pero que no tenían planes concretos de grabar un último disco debido, sobre todo, a la pérdida de Torpey y a que no quedaron excesivamente contentos con el resultado de Defying Gravity.
Meses más tarde, el propio Sheehan insinuó la posibilidad de que Mr. Big ofreciera toda una serie de conciertos en 2023, de nuevo con Matt Starr como batería. Sin embargo, en una entrevista posterior, reveló que no continuarían con Starr debido a diferencias en el rango vocal en comparación con Torpey. Sheehan mencionó entonces a un nuevo batería cuya identidad se revelaría más adelante. Finalmente, en marzo de 2023, se anunció que el gran Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Steve Hackett Band, Fates Warning) se uniría a Mr. Big para su The Big Finish Tour de 2023-2024.
Mr. Big ha dejado huella en la escena del hard rock, y su legado está marcado por sus talentosos músicos y sus inolvidables éxitos. A lo largo de su carrera, han vendido millones de copias de sus álbumes y han cautivado a audiencias de todo el mundo con su música enérgica y emocional. Aunque han tenido altibajos en su carrera, su influencia en el mundo del rock perdura, y siguen siendo una banda muy respetada .
Unos grandes músicos: el origen del nombre de la banda
El nombre de la banda Mr. Big se originó a través de una conversación entre uno de sus miembros fundadores, el bajista Billy Sheehan, y su amigo y también músico Pat Torpey, quien se convirtió en el batería de la banda.
La historia detrás del nombre es la siguiente: Billy Sheehan y Pat Torpey estaban en una banda llamada Talas antes de formar Mr. Big. Durante su tiempo en Talas, solían bromear sobre formar una banda con un nombre grandioso y llamativo, como Mr. Big. La idea era que el nombre fuera una especie de declaración audaz y arrogante que reflejara su confianza en sus habilidades musicales.
Cuando llegó el momento de formar una nueva banda después de dejar Talas, Sheehan y Torpey recordaron esa idea y decidieron que Mr. Big sería el nombre perfecto para su nuevo proyecto. El nombre encajaba bien con la ambición musical y el estilo de la banda, que se caracterizaba por su virtuosismo instrumental y su enfoque en el rock melódico y el hard rock. Poco después, el guitarrista Paul Gilbert (Racer X) se unió a la banda por invitación de Sheehan.
Gilbert & Sheehan Incorporated
Paul Gilbert y Billy Sheehan son los dos miembros más destacados de Mr. Big, y son conocidos por su impresionante virtuosismo musical y su capacidad para complementarse en el escenario.
Gilbert es ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más virtuosos en el mundo del rock. Su técnica de guitarra es extraordinaria, con una velocidad y precisión asombrosas en sus solos y fraseos. A pesar de su destreza técnica, el de Illinois también es un maestro en la creación de melodías memorables. Sus solos están llenos de líneas melódicas pegajosas que complementan perfectamente las canciones de Mr. Big. Además de sus solos, Gilbert aporta una sólida base rítmica a la banda. Su habilidad para combinar acordes y riffs poderosos enriquece la estructura de las canciones.
Por su lado, Sheehan es ampliamente considerado como uno de los bajistas más influyentes y técnicamente avanzados de su época. Su estilo de tocar el bajo es innovador, con un uso impresionante de técnicas como el two-handed tapping, que le permite lograr un sonido único. A pesar de su enfoque en la técnica, el de Buffalo no sacrifica el groove y el ritmo. Su capacidad para mantener un sólido groove mientras ejecuta líneas de bajo complejas agrega profundidad y potencia a la música de Mr. Big.
Lo más destacado de esta S.A. es su increíble interacción musical. Sus solos a menudo se entrelazan de manera magistral, creando momentos de alto voltaje en las canciones de la banda. Esta conexión musical es un testimonio de su habilidad para complementarse mutuamente en el escenario.
Su virtuosismo, creatividad y habilidad para trabajar juntos elevan la música de la banda a otro nivel. Gilbert aporta melodía y fuerza rítmica con su guitarra, mientras que Sheehan añade profundidad y energía con su bajo, creando un equilibrio perfecto entre técnica y emoción en el contexto del hard rock melódico de la banda. Su colaboración es un elemento fundamental en el sonido distintivo de Mr. Big.
Pat Torpey: el hombre tras la batería
Pat Torpey fue un músico cuyo talento y virtuosismo eran tan excepcionales como los de sus compañeros de banda. Su presencia detrás de la batería era un elemento fundamental en el sonido distintivo de Mr. Big.
Con su habilidad técnica asombrosa, Torpey demostró ser un maestro en su oficio. Su destreza en la batería no tenía rival y su capacidad para mantener un ritmo preciso mientras exploraba complejas polirritmias y fills vertiginosos era simplemente sorprendente. Pat elevaba cada canción de Mr. Big con su sólido sentido del tiempo y su creatividad rítmica.
Pero más allá de su virtuosismo, el de Ohio era un músico que entendía la importancia de servir a la canción. Sus partes de batería no eran simples exhibiciones de habilidad, sino que se integraban perfectamente en la música, añadiendo profundidad y dinamismo a cada composición. Su sensibilidad musical y su capacidad para adaptarse a una amplia variedad de estilos dentro del repertorio de Mr. Big demostraron su versatilidad excepcional.
El impacto de Pat Torpey en Mr. Big trascendió la batería. También contribuyó vocalmente y participó activamente en la creación de canciones. Su presencia en el escenario irradiaba alegría y pasión por la música, lo que lo convertía en un intérprete querido por los fans de la banda.
Su triste pérdida en 2018 dejó un vacío en el mundo de la música. Su legado perdurará a través de su trabajo y su influencia en generaciones de baterías y músicos. Pat Torpey fue un verdadero gigante musical, y su memoria continuará inspirando a todos aquellos que aprecian la belleza de la música bien ejecutada y llena de emoción. Su legado musical es una prueba eterna de que su talento y virtuosismo no tenían nada que envidiar al de sus compañeros de banda, sino que los complementaban de manera única y extraordinaria.
Eric Martin: la voz perfecta para Mr. Big
Eric Martin, el carismático vocalista de Mr. Big, destacó —y todavía a día de hoy lo hace— como un talento excepcional en el mundo del rock, con un virtuosismo vocal que le convertía en el vocalista más idóneo para la banda. A pesar de que la guitarra de Paul Gilbert y el bajo de Billy Sheehan a menudo acaparaban todos los flashes, la voz de Martin era un componente fundamental en el sonido distintivo de la banda y una parte esencial de su éxito.
Lo que hacía que el de Long Island fuera realmente especial era su versatilidad vocal. Tenía la capacidad de alternar entre poderosas notas altas y emotivas baladas con una facilidad sorprendente. Su rango vocal le permitía abordar una amplia variedad de estilos musicales, desde canciones rockeras cargadas de energía hasta interpretaciones suaves y conmovedoras. Su voz, a menudo descrita como cálida y llena de alma, tenía la capacidad de transmitir una gran cantidad de emociones.
En el escenario, Martin demostraba una conexión innata con el público. Su carisma y entrega eran palpables, lo que hacía que cada actuación de Mr. Big fuera una experiencia inolvidable para los aficionados. Su presencia en el escenario complementaba perfectamente la destreza instrumental de sus compañeros de banda, creando una sinergia única.
La voz no deja de ser un instrumento más en una banda de rock, y Eric Martin no solo era un vocalista talentoso, sino que también era un componente esencial de la magia de Mr. Big. Su habilidad vocal y su carisma lo convirtieron en una figura destacada en la escena (hard) rock de los años 90 y dejaron una marca indeleble en la música de la banda.
Bump Ahead: un álbum plagado de canciones perfectas
Bump Ahead es uno de los álbumes más destacados de la banda; es su último gran trabajo. Seleccionar una canción para destacar por encima del resto puede ser difícil, ya que el álbum contiene varias pistas excelentes. «Colorado Bulldog» es uno de los puntos más destacados del álbum. Tiene un ritmo contagioso y una letra que describe una noche de fiesta desenfrenada. La combinación de guitarras eléctricas y la voz característica de Eric Martin da como resultado una pista emocionante que captura la esencia del hard rock de la época.
El álbum muestra la versatilidad musical de Mr. Big, pues abarca varios estilos dentro del hard rock, desde canciones más melódicas hasta pistas más pesadas. Esta diversidad es una de las fortalezas del álbum, ya que mantiene el interés del oyente a lo largo de las 12 pistas que lo componen.
La banda es conocida por su virtuosismo musical, y este álbum no es una excepción. Los miembros de Mr. Big, todos, demuestran su destreza en sus respectivos instrumentos en todo el álbum. Los solos de guitarra y las líneas de bajo son destacados y muestran la maestría técnica de la banda.
Además de las pistas de rock más o menos enérgico, el álbum presenta algunas baladas emotivas, como la célebre versión del «Wild World» de Cat Stevens o «Nothing but Love». Estas canciones ofrecen un contraste efectivo con las pistas más pesadas y permiten que la voz de Eric Martin brille en un contexto más melódico.
Bump Ahead es un álbum que muestra la diversidad y el talento de la banda, y aunque «Colorado Bulldog» es una de las pistas más notables del álbum, todas las canciones contribuyen a su atractivo general, y es un testimonio de la habilidad musical y la creatividad de la banda. Aún así, me quedo con las ganas de analizar «Price You Gotta Pay» y, sobre todo, «Temperamental». ¡Vaya otros dos temarrales, joder!
«Colorado Bulldog»
La que abre el tercer álbum de estudio de Mr. Big es una canción de hard rock con una musicalidad enérgica y distintiva.
La canción comienza con unos ladridos seguidos de un riff de guitarra animado y poderoso, que establece el tono enérgico de la canción desde el principio. El ritmo es rápido y constante, impulsado por una sólida sección de ritmo que incluye batería y bajo. La introducción presenta una sensación de anticipación y emoción.
Los versos mantienen el ritmo constante y presentan la voz distintiva de Eric Martin apoyada, por momentos, sobre un colchón bastante jazzístico gracias a la maestría de los dedos del Sr. Sheehan. La guitarra eléctrica proporciona un acompañamiento rítmico, y el bajo agrega profundidad a la mezcla. Los versos son melódicos y fluidos, lo que permite que la voz de Martin brille.
El estribillo es la parte más pegajosa y memorable de la canción. La melodía vocal se vuelve más prominente, y la banda completa se une con fuerza, creando un estallido de energía. El coro está diseñado para ser fácilmente identificable y es una parte clave de la estructura de la canción.
Con un silbido y un «Come here, boy!», como si de un perro se tratara, nos plantamos ante el solo. La canción presenta un solo de guitarra, técnico y lleno de energía, lo que destaca la destreza musical de la banda. Este solo agrega un elemento de virtuosismo al tema. Y vosotr@s, ¿sois más de Gilbert o de Bettencourt? Yo le quedo con el luso, pero… ¿por qué quedarse solo con uno?
En cuanto al puente (instrumental) sigue manteniendo la intensidad. La guitarra y el bajo siguen siendo prominentes, y la batería agrega un ritmo pulsante. Este puente prepara el terreno para el clímax de la canción. La canción termina con una repetición del estribillo, que se vuelve más enérgico antes de llegar a su conclusión. La energía culmina en los últimos momentos de la canción, creando una sensación de cierre satisfactorio tras repetirse el mismo riff que abre el tema.
Cada pasaje de «Colorado Bulldog» contribuye a la construcción de la intensidad general, y la combinación de la guitarra, el bajo, la batería y la voz de Eric Martin crea una experiencia auditiva dinámica a la par que emocionante.
La letra
«Ace High in Golden, I was tall and on the rocksAss a little touch of attitudeWhose that Madam XComin’ in at 3 o’clock?Why don’t you send her over one, too
Next thing I rememberI was crawling ‘round the roomShe was dancing on the tableI was blood shot, barkin’ at the moonColorado BulldogThis night has gone to my headColorado BulldogThrow a leash around my neck and Run like Hell
Swingin’ from the raftersLosing all controlPlaying a game of little cat and mouseI popped the questionI’ve been lonely much too longLast call, drinks are on the house
Next thing I rememberThrough the pandemoniumFeeling like a nightmareThat bites, right into my skinColorado BulldogThis night has gone to my headColorado BulldogThrow a leash around my neck and Run like Hell
My sweet Lolita, A preying ManeaterLeft me in the number six MotelHow was I to knowShe’d strip me to the boneAnd steal away my heart as well
Next thing I rememberThrough the pandemoniumFeeling like a nightmareThat bite, right into my skinColorado BulldogThis night has gone to my headColorado BulldogThrow a leash around my neck and run like Hell
Colorado BulldogThis night has gone to my headColorado BulldogThrow a leash around my neck and run like HellBottoms up, down the hatchIt’s time to start all over again
Close your little eyes, Yankee!»
Análisis de la letra
El significado de la letra de la canción puede interpretarse de varias maneras. Sin embargo, según mis pesquisas, se cree que la canción trata sobre el abuso del alcohol y sus efectos en la vida de las personas.
La canción no deja de mencionar a un «Colorado Bulldog», que es un cóctel que combina vodka, Kahlúa, nata y cola. Basta con llenar una coctelera Boston con hielo. Añadir una parte de vodka, tres cuartas partes de Kahlúa y nata. Agitar y colar en un vaso de tubo lleno con hielo. Añadir cola al gusto. El consumo excesivo de alcohol y las referencias a la bebida a lo largo de la canción pueden interpretarse como una representación de la vida nocturna y el estilo de vida hedonista en el que algunas personas caen, lo que puede llevar a problemas personales y relaciones fallidas.
El narrador de la canción parece estar reflexionando sobre su relación con alguien que puede estar lidiando con problemas relacionados con el alcohol, y la canción puede ser vista como una especie de advertencia o reflexión sobre los peligros de ese estilo de vida.
«Ace High in Golden, I was tall and on the rocksAss a little touch of attitudeWhose that Madam XComin’ in at 3 o’clock?Why don’t you send her over one, too»
Ace High es el nombre de una taverna situada en la población de Golden, Colorado. Allí es donde hay que situar a nuestro protagonista, un tipo alto y con problemas. Cuando alguien se dice que está «on the rocks», generalmente significa que su relación está enfrentando dificultades o está en un estado problemático. Esta expresión suele utilizarse para referirse a relaciones románticas o matrimonios que están experimentando problemas, como conflictos, malentendidos o una falta de armonía entre ambas partes. De ahí que al tipo le haya dado por beber.
Nuestro protagonista, que tiene una actitud desafiante o un poco arrogante («Ass a little touch of attitude») pregunta por una mujer («Madam X») que está por llegar a la taverna a eso de las 3 de la mañana. Esto podría indicar la llegada de alguien misterioso o desconocido. La línea final («Why don’t you send her over one, too») parece indicar que el narrador está sugiriendo ofrecerle a Madam X una bebida, posiblemente una bebida alcohólica.
«Next thing I rememberI was crawling ‘round the roomShe was dancing on the tableI was blood shot, barkin’ at the moonColorado BulldogThis night has gone to my headColorado BulldogThrow a leash around my neck and Run like Hell»
Por lo visto, la noche se le dio bien, pues lo siguiente que recuerda es estar gateando por la habitación mientras ella —entiéndase Madam X— baila sobre la mesa, lo que indica un ambiente de fiesta desinhibida y excesos.
«Blood shot» generalmente se refiere a los ojos enrojecidos, lo que podría indicar que el narrador estaba muy borracho o drogado, mientras que «Barkin’ at the moon», además de ser una referencia al clásico de Ozzy, es una expresión que sugiere comportamiento errático o extraño, como si el narrador estuviera perdiendo el control.
«Colorado Bulldog» es una referencia a la bebida alcohólica. La línea sugiere que el consumo de esta bebida ha afectado al narrador y le ha hecho sentir los efectos de la intoxicación. Con la metáfora «Throw a leash around my neck and Run like Hell» el narrador indica sentirse atrapado o dominado por su comportamiento bajo la influencia del alcohol. Quiere escapar de esa situación y liberarse de sus impulsos incontrolables. La referencia al dichoso «Colorado Bulldog» es un hilo conductor a lo largo de la canción y simboliza la influencia del alcohol en la noche en cuestión.
«Swingin’ from the raftersLosing all controlPlaying a game of little cat and mouseI popped the questionI’ve been lonely much too longLast call, drinks are on the house»
Este fragmento de la canción describe una escena de fiesta en la que el narrador está perdiendo el control debido a las circunstancias.
Lo de «Swingin’ from the rafters / Losing all control» sugiere que las personas en la fiesta o en la situación descrita están muy emocionadas y desinhibidas, pues podría ser una metáfora de la gente bailando o comportándose de manera extravagante. El narrador está indicando que está perdiendo la capacidad de controlar sus acciones o emociones, posiblemente debido a la influencia del alcohol o la atmósfera festiva.
«Playing a game of little cat and mouse» es una especie de coqueteo o juego de seducción entre el narrador y alguien más en la fiesta, seguramente Madam X, si bien no se indica explícitamente, El juego del «gato y el ratón» a menudo implica una dinámica de cortejo.
Finalmente, el narrador parece haber tomado la decisión de hacer una pregunta importante o tomar una decisión significativa («I popped the question»). Sin embargo, el contexto no revela de inmediato a qué pregunta se refiere. Lo que sí deja claro es que se siente solo durante un período prolongado de tiempo y que podría estar buscando una conexión emocional («I’ve been lonely much too long»); que tiene ganas de marro, vamos.
«Last call» es una expresión que se usa en bares y clubes para indicar que es la última oportunidad para pedir bebidas antes de que el establecimiento cierre. «Drinks are on the house» significa que las bebidas son gratuitas, lo que podría indicar una oferta generosa por parte del bar para animar a la gente a quedarse un poco más antes de cerrar.
«My sweet Lolita, a preying maneaterLeft me in the number six MotelHow was I to knowShe’d strip me to the boneAnd steal away my heart as well»
Cuando se describe a una mujer como una «Lolita», generalmente se hace referencia a un estereotipo o arquetipo cultural que proviene de la novela Lolita escrita por Vladimir Nabokov y publicada en 1955. En la novela, Lolita es el nombre de una joven adolescente, y la historia gira en torno a la obsesión de un hombre mayor por ella, lo que conduce a una relación inapropiada y controvertida. Por lo tanto, llamar a una mujer una «Lolita» fuera del contexto literario puede tener connotaciones negativas, ya que implica una atracción inapropiada hacia personas menores de edad o una representación de una mujer joven y sexualizada de manera inapropiada.
Por otro lado, la expresión «a preying maneater» describe a alguien que es una depredadora emocional, alguien que busca explotar o dañar a otros, generalmente en el contexto de las relaciones personales. El término «preying» se refiere a actuar como un depredador, acechando o buscando a personas para explotarlas o lastimarlas de alguna manera, mientras que «maneater» se traduciría como «devoradora de hombres» en este contexto.
Lolita, la devoradora de hombres… Madam X deja a nuestro embriagado protagonista en un motel, de la famosa cadena 6 (Six), lo que indica una separación física o emocional. El uso de un motel a menudo sugiere un contexto de relaciones pasajeras o secretas. El narrador se pregunta retóricamente cómo podría haber sabido lo que iba a suceder, lo que sugiere una sensación de sorpresa o confusión («How was I to know»). La expresión «strip me to the bone» sugiere que la separación dejó al narrador profundamente vulnerable y emocionalmente desnudo, como si le hubieran arrancado todas las capas de protección… y no solo eso, ya que también afirma que, además de dejarlo vulnerable, la separación también le robó el corazón, lo que implica que perdió profundamente en términos emocionales («And steal away my heart as well»).
«Close your little eyes, Yankee!»
Esta frase, narrada por la profunda y ultratúmbica voz de Billy Sheehan parece ser una declaración o un mandato dirigido a alguien, en particular, imagino que al narrador y protagonista de la canción. La frase implica que la persona a la que se dirige debe cerrar los ojos, posiblemente para tratar de olvidar una noche tan intensa. Creo que es de recibo recordar que «Yankee» es un término despectivo utilizado para describir a los estadounidenses por los británicos, canadienses, australianos y similares; pero en los Estados Unidos se utiliza para definir a un estadounidense de los estados del norte, como Nueva Inglaterra y el Medio Oeste.
Las características que a menudo se asocian con un «Yankee» estereotipado son, entre otras, la astucia, la mala educación y la arrogancia… o sea, que quizá nuestro protagonista se merecía todo lo malo que le pasó por culpa del alcohol y las malas compañías.
Conclusión
Es importante recordar beber con moderación cuando estás en un bar sol@ y, especialmente, si te encuentras en un estado de ánimo vulnerable debido a problemas de relaciones personales. Cuando estás en un bar sol@ y pasando por un momento difícil debido al mal de amores, es esencial beber con moderación. El alcohol puede afectar tus emociones y juicio, por lo que es importante mantener un límite en tu consumo. Además, ten cuidado con las personas con las que te relacionas en el bar. Mantén un ojo siempre bien abierto y asegúrate de estar con amig@s de confianza o en un ambiente seguro. Tu bienestar emocional es primordial, y cuidarte a ti mismo es fundamental en momentos vulnerables como este.
Vaya chapa… ¡Salid, divertíos y bebed tanto como queráis u os podáis permitir, coño! Que esto son cuatro días. Sin embargo, es importante destacar que aprovechar la vida al máximo no necesariamente significa llevar una vida agitada o llena de actividades constantes; en otras palabras: no hay que ponerse hasta el culo los diste días de la semana. Para algunas personas, puede significar encontrar un equilibrio entre el trabajo y el tiempo libre, disfrutar de momentos de tranquilidad y reflexión, y elegir cuidadosamente cómo quieren gastar su tiempo.
Tipo peculiar y entrañable criado a medio camino entre Seattle, Sunset Boulevard y las zonas más húmedas de Louisiana. Si coges un mapa, y si cuentas con ciertos conocimientos matemáticos, verás que el resultado es una zona indeterminada entre los estados de Wyoming, South Dakota y Nebraska. Una zona que, por cierto, no he visitado jamás en la vida. No soy nada de fiar y, aunque me gusta “casi todo lo rock/metal”, prefiero las Vans antes que las J’hayber.
