La música tiene el poder de transportarnos a momentos y emociones específicas en nuestras vidas, y en ocasiones, una canción puede convertirse en una especie de ventana a un mundo personal, un refugio sonoro que nos brinda consuelo y comprensión. En este artículo, exploraremos una de esas Canciones perfectas que ha dejado una huella —tan innegable como imperecedera— en la memoria de much@s amantes de la música: «My Own Summer (Shove It)» de los colosales Deftones.
Esta obra maestra del género alternativo, lanzada en 1997 como parte de su álbum Around the Fur, no solo encapsula la destreza musical de la banda, sino que también evoca una sensación de nostalgia y energía que resuena en la memoria de sus seguidores hasta el día de hoy. Descubriremos cómo esta canción ha conseguido convertirse en un himno para una generación y exploraremos sus elementos distintivos que la han hecho tan significativa en la historia del rock alternativo. Acompañadnos en este viaje musical mientras desentrañamos los misterios y la magia de «My Own Summer (Shove It)».
Deftones: el rugido innovador que redefinió el rock alternativo en los años 90
El surgimiento de Deftones en el panorama del rock/metal alternativo de los años 90 fue un proceso marcado por una amalgama de factores que definieron su singularidad y los llevaron a irrumpir de manera notable en la escena musical.
La esencia de una banda como la de Sacramento radica en su habilidad para fusionar diversos géneros musicales, creando un sonido ecléctico que desafiaba las etiquetas convencionales. La banda combinaba la agresión del metal con la etérea atmósfera del shoegaze y el post-hardcore, generando un estilo sonoro distintivo y novedoso, casi único. Esta fusión no solo atrajo a fanáticos del metal, sino que también cautivó a audiencias más amplias, ávidas de experiencias musicales frescas y emocionantes.
Deftones rompió barreras en la estructura musical, desviándose de las convenciones típicas del metal. Su enfoque en la creación de texturas sonoras complejas, mezclado con cambios dinámicos, permitió a la banda explorar y experimentar con ritmos, armonías y letras. Esta innovación desafiante, que trascendía las expectativas del género, les otorgó una identidad única y una posición destacada en la escena alternativa.
La voz distintiva de Chino Moreno, capaz de alternar entre susurros melódicos y gritos enérgicos, sumado a letras introspectivas y emotivas, agregó una capa adicional de profundidad a la música de Deftones. En sus composiciones trataban temas de introspección, emociones intensas y estados mentales complejos, lo que caló de lo lindo en una audiencia que buscaba una conexión más profunda con la música.
La energía y la pasión que Deftones transmitía en sus actuaciones en directo también fueron cruciales para su ascenso. La entrega apasionada y la intensidad que mostraban en el escenario se traducían en experiencias poderosas para los espectadores, consolidando su reputación como una banda que no solo grababa música innovadora, sino que también la interpretaba con una vitalidad impresionante.
La combinación de todos estos elementos no pasó desapercibida. La recepción crítica positiva y el apoyo ferviente de los fans fortalecieron la posición de la banda en el panorama musical alternativo de la época. A medida que su música avanzaba y llegaba a un público más amplio, su influencia y relevancia en la escena del rock/metal alternativo se consolidaban.
El surgimiento de Deftones en los años 90 representó un cambio sísmico en la forma en que la música alternativa era percibida y experimentada. Su innovación sonora, la pasión en sus actuaciones en directo y su capacidad para conectar emocionalmente con el público les aseguraron un lugar distinguido en la historia del rock y el metal alternativo, de la música contemporánea en general.
El universo alternativo de Deftones: explorando su ascenso hasta Around the Fur
La industria musical de los años 90 presenció un florecimiento de sonidos alternativos que desafiaron las convenciones establecidas. En ese escenario, una banda de Sacramento, California, emergió con una fusión única de estilos, ofreciendo una experiencia auditiva (casi) única: Deftones. Desde su formación a mediados de los 80 hasta la publicación de su álbum Around the Fur, la banda experimentó un ascenso meteórico que dejó huella en corazones como el mío y espero que como el vuestro.
La génesis de Deftones se remonta a la década de 1980, cuando el guitarrista Stephen Carpenter, el batería Abe Cunningham y el bajista Chi Cheng se unieron, estableciendo una sólida base musical y amistad que sería fundamental en la evolución de la banda. Posteriormente, se sumaron Chino Moreno en la voz y el DJ Frank Delgado, completando la formación característica y clásica de Deftones.
Con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1995, Deftones introdujo un sonido audaz y visceral que desafiaba las etiquetas convencionales. La fusión de riffs contundentes, letras introspectivas y la distintiva voz de Moreno, que podía alternar entre la suavidad etérea y la furia desgarradora, marcó un nuevo rumbo en el metal alternativo.
Sin embargo, fue su segundo álbum, Around the Fur, el que consolidó su posición en el panorama musical alternativo. Este álbum fue un punto de inflexión, mostrando una madurez artística y una exploración más profunda de su sonido. Temas como «My Own Summer (Shove It)» capturaron la atención del público con su combinación única de intensidad lírica y un sonido que oscilaba entre la melancolía y la agresión.
Around the Fur se convirtió en un catalizador para la transición de Deftones de ser una banda prometedora a una fuerza establecida en el mundo alternativo. La crítica elogió la producción del álbum, la complejidad de las letras y la habilidad de la banda para mezclar melodías cautivadoras con una energía inigualable. Si os interesa saber más, os invito a leer la reseña especial 25º Aniversario que se publicó hace unos meses
En definitiva, la importancia de Deftones en el universo alternativo radica en su capacidad para desafiar las fronteras del género. Su habilidad para fusionar elementos dispares, desde el metal hasta la etérea atmósfera del shoegaze, sentó las bases para futuras bandas que buscarían expandir los límites de lo que se consideraba música alternativa.
La dualidad sonora de «My Own Summer (Shove It)»: fusión emocional en la música de Deftones
«My Own Summer (Shove It)» es una representación excepcional de la habilidad de Deftones para fusionar distintos elementos musicales y crear una atmósfera única. La instrumentación y la musicalidad en esta canción desempeñan un papel crucial en la creación de su impacto emocional y sonoro.
La canción comienza con un épico riff de guitarra, distintivo y poderoso, que establece de inmediato la energía cruda y agresiva que define la pista. La combinación de riffs de guitarra pesados y melódicos crea una dinámica musical que oscila entre la intensidad y la melodía, lo que contribuye a la identidad única de la canción. La batería de Abe Cunningham es contundente, añadiendo una fuerza rítmica que impulsa la canción hacia adelante.
La voz de Chino Moreno es otro elemento destacado, quizá el que más. Su capacidad para alternar entre lo suave y lo no tan suave agrega capas emocionales a la canción. Esta versatilidad vocal agrega profundidad a la experiencia auditiva, transmitiendo la sensación de la dualidad emocional que la canción busca expresar.
La estructura de la canción contribuye a su impacto. Los cambios dinámicos, desde los momentos más intensos hasta los más melódicos, mantienen el interés y la emoción a lo largo de la pista. La canción se mueve fluidamente entre momentos de calma relativa y estallidos emocionales, creando una montaña rusa de emociones para el oyente que, por momentos, eriza la piel.
En conjunto, la instrumentación y la musicalidad de «My Own Summer (Shove It)» destacan la habilidad de Deftones para fusionar elementos pesados del metal con melodías cautivadoras, creando una experiencia sonora que es emocionalmente poderosa y atractiva para una (muy) amplia audiencia.
Y yo me pregunto, ¿estamos ante su mejor pieza? Elegir la mejor canción de Deftones es subjetivo y puede variar según las preferencias individuales. «My Own Summer (Shove It)» es definitivamente una de las canciones más icónicas de la banda. Sin embargo, otros temas como «Bored», «Change (In the House of Flies)», «Digital Bath», «Minerva», «Be Quiet and Drive (Far Away)», «Rocket Skates», entre otros muchos, también han sido muy apreciados por su profundidad emocional y su impacto en la audiencia. La grandeza de Deftones radica en la diversidad de su catálogo, lo que hace que la elección de la mejor canción sea una cuestión de preferencia personal. Cada canción tiene su propio atractivo y te llega de una u otra forma, lo que contribuye a la riqueza y la versatilidad del catálogo y legado musical de la banda.
La letra
«Hey you, big starTell me when it’s over (cloud)
Hey you, big moodGuide me to shelter‘Cause I’m through when the twoHits the six and it’s summer (cloud)
Shove it, shove it, shove it(Shove) Shove it, shove it, shove it(The sun) Shove it, shove it, shove it(Aside) Shove it aside
I think God is moving its tongueThere’s no crowd in the streets and no sunIn my own summer
The shade is a tool, a device, a saviorSee, I try and look up to the skyBut my eyes burn (cloud)
Shove it, shove it, shove it(Shove) Shove it, shove it, shove it(The sun) Shove it, shove it, shove it(Aside) Shove it aside
Shove it, shove it, shove it(Shove) Shove it, shove it, shove it(The sun) Shove it, shove it, shove it(Aside) Shove it aside
I think God is moving its tongueThere’s no crowd in the streets and no sunIn my own summer
Shove it, shove it, shove it(Shove) Shove it, shove it, shove it(The sun) Shove it, shove it, shove it(Aside) Shove it aside»
Interpretación de la letra
La letra de la canción es bastante abstracta y abierta a interpretación, como muchas otras canciones de Deftones.
En general, la canción trata sobre la idea de encontrar paz y liberación personal en medio del caos y la confusión del mundo. Chino Moreno ha dicho que la letra fue inspirada por sus experiencias personales y por la sensación de querer escapar de la presión y el estrés de la vida cotidiana. La línea «Shove it, shove it, shove it» («Empújalo, empújalo, empújalo») podría interpretarse como un deseo de apartar las preocupaciones y las dificultades.
Sin embargo, dado que las letras de Deftones a menudo son poéticas y abiertas a diferentes interpretaciones, es posible que otros oyentes encuentren significados diferentes en la canción. Aquí está la mía.
«Hey you, big starTell me when it’s over (cloud)»
En estos versos iniciales se percibe una llamada a alguien influyente o importante, simbolizado como un «gran astro» o una «gran estrella». La súplica es clara: se pide orientación sobre el final de algo, como si se estuviera buscando claridad o una señal de que una situación está llegando a su fin. La adición de la palabra «cloud» («nube») al final del verso sugiere una atmósfera de incertidumbre o confusión, como si la situación estuviera envuelta en una especie de nebulosidad o falta de claridad. La combinación de «big star» y «cloud» establece un contraste interesante entre la grandeza o importancia y la falta de claridad o finalización de algo, creando una atmósfera intrigante en la canción.
«Hey you, big moodGuide me to shelter‘Cause I’m through when the twoHits the six and it’s summer (cloud)»
En estos versos, hay una especie de llamada a un estado emocional o a alguien que personifica un estado de ánimo significativo, referido como «big mood» («gran humor» o «gran estado de ánimo»). Se busca orientación, solicitando ser guiado hacia un refugio o protección, posiblemente como una forma de escapar o encontrar consuelo. La frase «I’m through when the two hits the six and it’s summer» («Terminé cuando los dos lleguen a las seis y sea verano») puede sugerir un momento específico, quizás un momento del día, o podría referirse a algo más simbólico, como una fecha importante. La mención del verano y la palabra «cloud» nuevamente añade una capa de confusión o incertidumbre a este momento específico, creando una atmósfera de ambigüedad en relación con lo que se avecina o lo que está ocurriendo.
«Shove it, shove it, shove it(Shove) Shove it, shove it, shove it(The sun) Shove it, shove it, shove it(Aside) Shove it aside»
La repetición de «shove it» («empújalo») sugiere una urgencia o determinación para apartar algo. En este contexto, puede interpretarse como un intento de rechazar o apartar un elemento perturbador o molesto. La insistencia en esta frase, junto con la adición de «shove it aside» («déjalo a un lado») al final, refuerza la idea de alejar o apartar algo no deseado, tal vez simbólicamente relacionado con «the sun» («el sol») mencionado, lo que puede representar una fuente de incomodidad, estrés o negatividad en la vida del protagonista de la canción.
«I think God is moving its tongueThere’s no crowd in the streets and no sunIn my own summer»
Estos versos son bastante enigmáticos. La frase «I think God is moving its tongue» («Creo que Dios está moviendo su lengua») puede interpretarse como una expresión metafórica que sugiere una sensación de cambio o comunicación divina. La imagen de Dios moviendo su lengua podría representar un momento de revelación o transformación significativa.
La segunda línea, «There’s no crowd in the streets and no sun» («No hay multitud en las calles ni sol»), parece describir un ambiente solitario y tranquilo. La ausencia de una multitud en las calles y la falta de sol evocan una sensación de aislamiento o un espacio personal sin influencias externas. Esta idea se reitera con la frase «In my own summer» («En mi propio verano») insinuando que este ambiente solitario es como un verano personal del protagonista, un período único y aislado.
Estos versos sugieren una sensación de revelación o cambio en un entorno solitario y personal, donde nuestro protagonista experimenta una transformación o introspección profunda, lejos de las influencias externas.
«The shade is a tool, a device, a saviorSee, I try and look up to the skyBut my eyes burn (cloud)»
Estos versos presentan una interesante dualidad entre la sombra y la luz, utilizadas como metáforas. «The shade» («La sombra») se describe como una «herramienta, un dispositivo y un salvador», sugiriendo que es algo que ofrece protección o alivio en un momento de necesidad. En contraste, el intento de mirar hacia el cielo se convierte en una experiencia dolorosa, ya que los ojos del protagonista arden, lo que puede relacionarse con la presencia de una «nube» mencionada al final del verso.
Esta dualidad podría simbolizar la búsqueda de equilibrio entre la comodidad de la sombra, que actúa como un refugio o protección, y la confrontación con una realidad o una verdad incómoda representada por mirar hacia arriba, lo cual causa malestar o dolor. La «nube» puede sugerir una sensación de confusión o incomodidad que surge al confrontar esa realidad.
«My Own Summer (Shove It)» es, en definitiva, una canción llena de metáforas yuxtapuestas, que retratan un viaje emocional y una búsqueda personal. A lo largo de sus versos, se exploran temas de cambio, aislamiento, protección y confrontación. La canción parece hablar de la necesidad de encontrar un espacio propio, un verano personal y propio, alejado de las influencias externas, pero al mismo tiempo, se enfrenta a la incomodidad de mirar hacia arriba, hacia una realidad que puede resultar dolorosa. La dualidad entre la sombra como refugio y la quemadura al mirar al cielo, junto con referencias a la ausencia de multitudes y sol, sugieren un anhelo por la introspección y la transformación personal, lejos de las expectativas o presiones externas. En última instancia, la canción parece abogar por la búsqueda de un espacio propio, incluso si eso implica enfrentar verdades incómodas o dolorosas.
Conclusión
La canción «My Own Summer (Shove It)» de Deftones se alza como un hito destacado en el panorama del metal alternativo de la década de los 90, ofreciendo una amalgama única de agresión sonora y letras sugestivas. La pista, incluida en el álbum Around the Fur, encapsula magistralmente la esencia del género en esa época.
Desde el momento en que la guitarra de Stephen Carpenter introduce el riff distintivo, la canción despliega una intensidad palpable. La voz característica de Chino Moreno, tejiendo líricas enigmáticas y melódicas, añade una capa adicional de profundidad. La tensión creada por la interacción entre las guitarras pesadas y la voz emotiva es magistralmente equilibrada.
La letra, aunque abierta a interpretaciones, transmite un deseo visceral de escapar de las presiones y frustraciones cotidianas. La repetición de la línea «Shove it, shove it, shove it» resuena como un mantra liberador, evocando la idea de apartar las preocupaciones y sumergirse en un espacio propio.
«My Own Summer (Shove It)» es un testimonio de la habilidad de Deftones para fusionar la agresión del metal con elementos melódicos y atmosféricos. La canción encapsula la energía cruda y la experimentación sonora que caracterizó al metal alternativo de los 90, destacando como un ejemplo paradigmático de la innovación que marcó esa década en el género.
La canción es prácticamente perfecta en su ejecución musical, combinando elementos distintivos de Deftones con la esencia misma del metal alternativo de los años 90. Su duradera influencia y su capacidad para ser admirada y recordada, década tras década, a lo largo del tiempo la consolidan como una obra maestra que atesora en su interior toda la esencia de una era dorada en la evolución del metal.
Tipo peculiar y entrañable criado a medio camino entre Seattle, Sunset Boulevard y las zonas más húmedas de Louisiana. Si coges un mapa, y si cuentas con ciertos conocimientos matemáticos, verás que el resultado es una zona indeterminada entre los estados de Wyoming, South Dakota y Nebraska. Una zona que, por cierto, no he visitado jamás en la vida. No soy nada de fiar y, aunque me gusta “casi todo lo rock/metal”, prefiero las Vans antes que las J’hayber.
