Entrevista a Bàrbara y Mario, vocalista y bajista de Mafalda: ‘Gracias por ser una parte tan importante de nuestra vida y por cuidarnos. Nos habéis cambiado la vida, y eso es para siempre’

Primer de tot, ens agradaria començar aquesta entrevista amb un pensament cap a la gent maca del País Valencià que recentment heu patit les conseqüències de la DANA, que ha causat nombrosos danys i ha alterat la vida de molta gent en la vostra terra. Ens consta que vosaltres, com a banda que sempre ha tingut una forta connexió amb el territori, ho heu viscut de prop. Com heu viscut aquests darrers dies amb els efectes de la DANA al País Valencià? Us ha afectat personalment o a algun membre de la banda? Creieu que aquestes situacions poden influir d’alguna manera en la vostra música i el vostre missatge, especialment ara que esteu en plena gira de comiat?

Bàrbara: Totes estem bé, perè al nostre equip tècnic sí que li va afectar als seus llocs de treball. La veritat que és una ferida forta que en València tardarà en curar. Des de Mafalda sentim moltíssim que la nostra terra bonica estiga passant per tot açò. Hem estat també ajudant estos dies i la desolació i abandonament de les institucions que hem sentit ha sigut indescriptible, contrastant directament amb la solidaritat dels voluntaris d’altres pobles o fins i tot penya de l’altra punta de la península, que portaven no només aliments i ajuda, també molt d’amor.

Per altra banda, estem fent la gira per necessitat de tancar, i amb molt d’amor i respecte, no podem permetre’ns que la gira s’ature més mesos… Els nostres treballadors necessiten treballar i nosaltres també. Sentíem la necessitat de tancar el cicle.

A banda, des del principi varem pensar en com podiem ajudar i vam pensar que ho faríem amb el que millor que sabem fer, la música. En tota la gira de comiat estarem recaptant diners per als afectats de la DANA a través de la venta dels CD’s. Ja portem més de 3.800 euros.

Com ha estat el procés emocional de decidir que aquesta seria la gira de comiat de Mafalda?

Bàrbara: Va ser molt orgànic, va costar de verbalitzar però la idea ja rondava pels nostres caps des de feia mesos. Prendre la decisió va ser algo difícil, són molts anys però la decisió va vindre precisament per l’amor al grup. Voliem tindre una despedida bonica i no deixar que el projecte fora morint sense sentit. Vam sentir la necessitat, com ja he dit, de tancar un cicle.

Mirant enrere, hi ha algun moment o àlbum que considereu un punt d’inflexió en la carrera de la banda?

Bàrbara: L’eixida de «En guerra» va ser un esclafit de visualitzacions i va ajudar moltíssim a posicionar-se i a poder donar la primera espenta forta. 

Quin llegat espereu deixar amb Mafalda?

Bàrbara: La música estarà sempre per a que cadascú la puga viure a la seua manera. Jo pense que una de les coses que m’agradaria deixar sería el dret i la reivindicació d’ocupar l’espai per ser qui eres. És el que sempre hem volgut expressar. La llibertat de ser sense que ningú et diga com tens que viure, amar, vestir o pensar.

La vostra música ha evolucionat molt, passant per estils com el ska, reggae, hardcore i funk. Com descriuríeu aquesta evolució i com ha influït en el vostre missatge?

Bàrbara: La nostra música és l’exemple de que persones diferents podem conviure sense problema i crear algo únic. Pense que és un reflexe del que voldríem vore a la societat, no? Una societat diversa i plural que es divertix, que aprén i que conviu en pau i que és capac de crear algo increïble si hi ha un objectiu clar. La nostra música és un reflexe directe de nosaltres mateixes, som molt diferents entre nosaltres i encara que tenim moltes coses en comú, cadascuna té una manera de veure la vida i la música, i pense que aquest pensament és el que ha fet que Mafalda siga el que és, una combinación única.

Quins artistes o moviments culturals us van inspirar en els inicis, i com han canviat les vostres influències amb el temps?

Bàrbara: Artistes com El Noi del Sucre, Maximum the Hormone, Dover, System of a Down, Rage Against the Machine, Madness, Queen, The Clash, Buena Vista Social Club, Red Hot Chili Peppers, Árbol, Anna Tjoux, The Skints, Sara Hebe, Skaparapid… però també clàssics peninsulars, com Juantxo Skalari, Muguruza, Berri Txarrak, Accidente, Ismael Serrano o La Oreja de Van Gogh. Les nostres influències, com podeu veure, són molt variades i hem anant sempre afegint a la llista artistes, però l’essència i on sempre acabem recurrint és aquesta.

Què us va motivar a centrar-vos en temes tan combatius i socials? Hi ha algun tema específic que hagi marcat un canvi de perspectiva a la banda?

Bàrbara i Mario: La banda va comenzar a créixer en entorns combatius i socials, com centres socials okupats. I en un context, post 15M, amb la primavera valenciana, les marxes de la dignitat, Gamonal, Can Vies, la vaga general, les protestes dels miners, estibadors, metges i professors… Aquest context que vivim ens va nodrir de discurs polític i empatia davant de la misèria amb què havíem de bregar quant a retallades, desnonaments, càrregues policials, processos judicials… Més tard ens vam adonar que la política, més enllà de les lluites socials, també travessava les nostres vides personals, quant a com ens relacionàvem amb el nostre entorn, les nostres relacions personals i emocionals. Així que vam traslladar aquesta forma d’analitzar la realitat amb un criteri de classe, horitzontalitat i autogestió a la nostra banda de música fins a convertir-se en allò que és fins avui.

En les vostres cançons tracteu temes com el feminisme, la llibertat i la justícia social. Quin és el missatge que us agradaria que perdurés en la vostra música?

Mario: Missatge d’unió, de canvi, de qüestionament i de transformació continu, ja que les coses van canviant i mantenir-se estàtic en una idea ens sembla perillós perquè el que volem és no ser dogmàtics. El missatge principal seria qüestionar-se un mateix constantment per continuar evolucionant com a persones.

A la cançó “En guerra” feu una forta crítica al paper de la dona en la societat. Com heu percebut que ha evolucionat l’impacte d’aquest tema entre el vostre públic des que es va llançar?

Bàrbara: Ha sigut una experiència d’aprenentatge conjunta per a nosaltres. Sabem que ha calat al moviment de manera positiva i ha contribuït amb l’art a aplegar a puestos que un escrit o un discrurs no és capaç d’aplegar.

Ara és el moment de que la cançó siga totalment de la gent que ens escolta, perquè és més seua que nostra. Que la versionen, la canvien, la canten a pulmó recordant tants anys de lluita amb nosaltres i els que vindràn. En constant canvi.

Continuem, EN GUERRA contra un sistema, però un poquet més en pau en nosaltres mateixes. 

Com és el procés creatiu de Mafalda a l’hora de fusionar tants gèneres i temes socials en les vostres cançons?

Mario: Ara és més senzill perquè el més complicat va ser trobar la fórmula per poder encaixar un passatge punk o metal després d’un moment pop o funk en una cançó perquè et pugui aportar una amalgama d’emocions i sons que, en conjunt, és el que creiem que és la identitat sonora de Mafalda.

Tractant temes tan actuals i complexos, com trieu les històries o missatges que voleu transmetre en cada nou àlbum?

Bàrbara: De normal es fa una pluja d’idees del que mos agradaria parlar. Moltes vegades també ixen de temes de conversació en la furgo, al local d’assaig o dinant, coses que et fan reflexionar i vore que és un bon tema del que escriure. A partir d’aquí cada lletrista comença a treballar, després el presenta i de normal poques coses es canvien.

En el vostre darrer treball, Les infelices (2021), llançat durant la pandèmia, com us vau adaptar al procés creatiu en un context tan inusual?

Bàrbara: En el nostre cas, va ser algo molt guay perquè varem alquilar una masía. Antoni (el nostre guitarrista i tècnic de so d’estudi) va portar tot el material necessari, el seu portátil, microfonia i molts cables, i vam grabar tot allá. Una convivència d’un mes, on vam fer molt més que gravar. L’experimentació al tindre un lloc propi on no tens que moure’t a cap puesto va fer que provàrem moltíssimes coses. Vam fer veus, vam probar micros, posicions, materials, i clar, la connexió en el que estàs fent és molt directa. La veritat que va ser un regal. També varem tindré algun moment de crisi però amb una pausa, un poc d’aire i uns rajos de sol i unes rises, tot tornava a fluir. Enacabar va ser com, uau. Una experiencia que recomanem a tots els grups.

En la cançó que dóna títol a aquest darer treball dieu: “Seguimos peleando por problemas del siglo pasado”. Quin és el vostre sentiment en veure com qüestions que semblaven superades continuen vigents? Creieu que aquests problemes persisteixen per una manca de canvi real en la societat, o és que les noves generacions hereten batalles pendents per lluitar-les d’una manera diferent?

Bàrbara: Malauradament, vivim en un mon en construcció i segurament els canvis importants ni els arribarem a vore, però encara que no estarem, sí que creiem que totes les accions que se puguen fer contaran per al futur. Aquelles dones valentes i empoderades que van ixir a batallar el vot, ara ens han permés no només tomar decisions com esta, sino tindre valor per a moltíssimes coses més i ser persones independents, allò que fa només 90 anys era tot un somni. Seguirem lluitant per a les que vinguen, perquè en això consisteix créixer com a societat, en no pensar solament en el present sino en crear cada vegada una societat més inclusiva, justa i horizontal.

Quina és la vostra esperança, si en teniu alguna, que el futur pugui veure un progrés més significatiu en aquests temes?

Bàrbara: La llavor del canvi ja està instaurada i esperem que el feminisme forme part important, fa falta molta més sensibilitat i empatía per a abordar alguns temes, que la vivenda no siga un ben de mercat, que no es consumisca de manera massiva sense necessitat, que es facen lleis que protegeixen a les persones, que siga real el “reparto equitativo de la riqueza”, que pensem més en energies alternatives i en maneres de viure en pau amb els animals i la vida que ens rodeja. És un pensament totalment utópic però pense que com a societat necessitem un canvi per poder viure. Fer del futur un lloc per viure i no només sobreviure.

Com heu viscut la connexió amb el públic als vostres concerts, especialment amb audiències internacionals?

Bàrbara: La connexió amb el nostre públic és Increïble, mai ens hem acostumat, sempre és molt gratificant pensar que el que naix en un local d’assaig o a la taula de ta casa aplegue tant lluny o tan dins. El públic de Latam és un somni, son tot foc, i tenim records que mai podrem oblidar. Ens haguera encantat tornar a acomiadar-nos de totes elles.

Quina creieu que és la funció de la música en les lluites socials, i quins desafiaments heu trobat defensant causes a través de l’art?

Bàrbara: La música sempre ha estat un arma més, tant per a qui la crea com per a qui la consumeix. Hem estat presents en ocasions, a les marxes feministes, a gaztetxes, i és un somni que la gent senta tan reflexada. Els nostres concerts que són la prova de que totes juntes cridant el que mos molesta o el que volem reivindicar podem canviar moltes coses, trobar persones que pensen igual que tu, i moltes vegades curar o entendre d’una altra manera. Al ser música algo més combativa, en ritmes mes frenetics, al compàs del que parlaven i dir les coses clares, molta gent no la acepta al no ser algo mainstream. Des del principi, Mafalda volia ser això, una altra cosa, una altra manera de comunicar, de ser i de fer. Potser d’una altra manera podríem haver arribat més alt, però crec que hem aconseguit arribar a qui volíem, i sempre fent les coses a la nostra manera. En el nostre món, hem fet una xarxa brutal i segurament tornaríem a fer-ho de la mateixa manera.

Què us agradaria que el públic reflexionés després d’assistir al vostre concert de comiat?

Bàrbara: Ens agradaría que es queden en la nostra sensació, d’haver gaudit i crescut juntes aquestos anys. Gràcies per cuidar-nos, hem sigut molt, molt feliços… 

Teniu algun pla futur en l’àmbit musical o en nous projectes?

Bàrbara: El temps ho dirá…

Després de més d’una dècada de música i missatges contundents, quin consell donaríeu a les noves generacions de músics que volen canviar les coses?

Bàrbara: Que no es dixen xafar, ni es compàraren amb ningú. Que experimenten sempre perquè no hi ha res escrit a la música o a l’art, que tot el que es fa de cor està ben fet i que somien i lluiten pel que volen.

Què penseu sobre el futur de la música combativa i el paper de la cultura en l’activisme social?

Bàrbara: Hi ha molts grups encara amb molt de missatge, però sí que pensem que fa falta cuidar-los. L’escena musical-política està en perill i potser patisca una reestructuració, perquè ara més que mai, la política és necessària. Ens agradaria ser optimistes. Caldrà donar suport.

Després de tants anys de música i de missatges tan poderosos, com us sentiu veient que aquesta és la vostra gira de comiat?

Mario: És com un còlic emocional, és intens, dolorós i et fa ser conscient de cada mil·límetre del teu cos. D’altra banda, satisfacció per saber que sempre hem fet allò que hem volgut i a la nostra manera.

Quins pensaments us passen pel cap en cada concert, sabent que és una de les últimes vegades que compartireu l’escenari com a Mafalda?

Bàrbara: Doncs estem començant a ser conscients ara, als últims. Són emocions noves, és tristor i alegria juntes, perquè celebrem haver experimentat tantes coses, hem crescut com a persones i com a professionals juntes, ha sigut un regal fer-ho d’aquesta manera i ara, quan estem allá dalt, ens passen moltíssims records pel cap. Es inevitable l’emoció.

Si poguéssiu deixar un missatge per als fans que us han seguit durant tots aquests anys, què els diríeu?

Bàrbara: Que sense elles no podríem haver arribat a res. Gràcies per ser una part tan important de la nostra vida i gràcies per cuidar-nos. Ens heu canviat la vida, i això és per a sempre.

Hi ha alguna cosa en especial que vulgueu que es quedin del vostre llegat?

Mario: La inquietud musical i no tenir por a l’hora de transformar o barrejar la música quant a estils. El voler és poder i si es troba la “fórmula” no hi ha res que et pugui parar. 

Gràcies, Mafalda, per tots aquests anys de música, missatges combatius i energia sobre l’escenari. Heu estat una veu poderosa per al canvi i la lluita social, i el vostre llegat continuarà inspirant molts més en el futur. Us desitgem tot l’èxit en aquesta nova etapa i, per sempre, gràcies per la vostra música i pel camí recorregut.

Bàrbara i Mario: Gràcies a vosaltres!

Primero que nada, nos gustaría empezar esta entrevista con un pensamiento hacia la gente del País Valencià que recientemente ha sufrido las consecuencias de la DANA, que ha causado numerosos daños y ha alterado la vida de miles de personas en vuestra tierra. Sabemos que, como banda con una fuerte conexión con el territorio, habéis vivido esto muy de cerca. ¿Cómo habéis afrontado estos últimos días con los efectos de la DANA en el País Valencià? ¿Os ha afectado personalmente o a algún miembro de la banda? ¿Creéis que estas situaciones pueden influir de alguna forma en vuestra música y vuestro mensaje, especialmente ahora que estáis en plena gira de despedida?

Bàrbara: Todas estamos bien, pero a nuestro equipo técnico sí que le afectó en sus lugares de trabajo. La verdad es que es una herida fuerte que en València tardará en sanar. Desde Mafalda sentimos muchísimo que nuestra tierra bonita esté pasando por todo esto. Hemos estado ayudando estos días, y la desolación y el abandono por parte de las instituciones han sido indescriptibles, contrastando directamente con la solidaridad de los voluntarios de otros pueblos, o incluso gente del otro extremo de la península, que no solo traían alimentos y ayuda, sino también mucho amor.

Por otro lado, estamos haciendo la gira por la necesidad de cerrar, y con mucho amor y respeto, no podemos permitirnos que se detenga durante más meses… Nuestros trabajadores necesitan trabajar, y nosotras también. Sentíamos la necesidad de cerrar este ciclo.

Además, desde el principio pensamos en cómo podíamos ayudar, y decidimos hacerlo con lo que mejor sabemos hacer: música. En toda la gira de despedida estamos recaudando dinero para los afectados por la DANA a través de la venta de los CD’s. Ya llevamos más de 3.800 euros.

¿Cómo ha sido el proceso emocional de decidir que esta sería la gira de despedida de Mafalda?

Bàrbara: Fue algo muy orgánico. Costó verbalizarlo, pero la idea ya rondaba por nuestras cabezas desde hacía meses. Tomar la decisión fue difícil, son muchos años, pero lo hicimos precisamente por amor al grupo. Queríamos tener una despedida bonita y no dejar que el proyecto se fuera apagando sin sentido. Sentimos la necesidad, como ya he dicho, de cerrar un ciclo.

Mirando hacia atrás, ¿hay algún momento o álbum que consideréis un punto de inflexión en la carrera de la banda?

Bàrbara: El lanzamiento de «En guerra» fue un estallido de visualizaciones y ayudó muchísimo a posicionarnos y a darnos ese primer empujón fuerte.

¿Qué legado esperáis dejar con Mafalda?

Bàrbara: La música siempre estará ahí para que cada persona la viva a su manera. Creo que una de las cosas que me gustaría dejar es el derecho y la reivindicación de ocupar el espacio para ser quien eres. Es lo que siempre hemos querido expresar: la libertad de ser, sin que nadie te diga cómo tienes que vivir, amar, vestir o pensar.

Vuestra música ha evolucionado mucho, pasando por estilos como ska, reggae, hardcore y funk. ¿Cómo describiríais esa evolución y cómo ha influido en vuestro mensaje?

Bàrbara: Nuestra música es el ejemplo de que personas diferentes podemos convivir sin problema y crear algo único. Creo que es un reflejo de lo que querríamos ver en la sociedad, ¿no? Una sociedad diversa y plural que se divierte, que aprende y convive en paz, y que es capaz de crear algo increíble si hay un objetivo claro. Nuestra música es un reflejo directo de nosotras mismas; somos muy diferentes entre nosotras, y aunque compartimos muchas cosas, cada una tiene su manera de ver la vida y la música. Creo que ese pensamiento es lo que ha hecho que Mafalda sea lo que es: una combinación única.

¿Qué artistas o movimientos culturales os inspiraron en vuestros inicios, y cómo han cambiado vuestras influencias con el tiempo?

Bàrbara: Artistas como El Noi del Sucre, Maximum the Hormone, Dover, System of a Down, Rage Against the Machine, Madness, Queen, The Clash, Buena Vista Social Club, Red Hot Chili Peppers, Árbol, Ana Tijoux, The Skints, Sara Hebe, Skaparapid… Pero también clásicos peninsulares como Juantxo Skalari, Muguruza, Berri Txarrak, Accidente, Ismael Serrano o La Oreja de Van Gogh. Nuestras influencias, como podéis ver, son muy variadas, y siempre seguimos sumando artistas a la lista, pero nuestra esencia, a lo que siempre volvemos, está aquí.

¿Qué os motivó a centraros en temas tan combativos y sociales? ¿Hubo algún tema específico que marcara un cambio de perspectiva en la banda?

Bàrbara y Mario: La banda empezó a crecer en entornos combativos y sociales, como centros sociales okupados. Y en un contexto post 15M, con la primavera valenciana, las marchas de la dignidad, Gamonal, Can Vies, la huelga general, las protestas de mineros, estibadores, médicos, y profesores… Este contexto en el que vivíamos nos llenó de discurso político y empatía frente a la miseria con la que lidiábamos: recortes, desahucios, cargas policiales, procesos judiciales… Más tarde entendimos que la política, más allá de las luchas sociales, también atravesaba nuestras vidas personales, desde cómo nos relacionábamos con nuestro entorno hasta nuestras relaciones personales y emocionales. Así que trasladamos esa forma de analizar la realidad con un criterio de clase, horizontalidad y autogestión a nuestra música, hasta convertirse en lo que es hoy.

En vuestras canciones tratáis temas como el feminismo, la libertad y la justicia social. ¿Cuál es el mensaje que os gustaría que perdurara en vuestra música?

Mario: Un mensaje de unión, de cambio, de cuestionamiento y de transformación continua. Las cosas cambian, y quedarse estancada en una idea nos parece peligroso porque no queremos ser dogmáticas. El mensaje principal sería cuestionarse a una misma constantemente para seguir evolucionando como personas.

En la canción “En guerra” hacéis una fuerte crítica al papel de la mujer en la sociedad. ¿Cómo habéis percibido que ha evolucionado el impacto de este tema en vuestro público desde su lanzamiento?

Bàrbara: Ha sido una experiencia de aprendizaje conjunta para nosotras. Sabemos que ha calado de forma positiva en el movimiento y que ha contribuido, a través del arte, a llegar a lugares donde un escrito o un discurso no podría.

Ahora es el momento de que la canción sea completamente de la gente que nos escucha, porque es más suya que nuestra. Que la versionen, la transformen, la canten a pulmón recordando tantos años de lucha con nosotras y los que vendrán. Siempre en constante cambio.

Seguimos EN GUERRA contra el sistema, pero un poco más en paz con nosotras mismas.

¿Cómo es el proceso creativo de Mafalda a la hora de fusionar tantos géneros y temáticas sociales en vuestras canciones?

Mario: Ahora es más sencillo, porque lo más complicado fue encontrar la fórmula para encajar un pasaje punk o metal después de un momento pop o funk en una canción. Conseguir que te aporte una amalgama de emociones y sonidos que, en conjunto, es lo que creemos que constituye la identidad sonora de Mafalda.

Tratando temas tan actuales y complejos, ¿cómo elegís las historias o mensajes que queréis transmitir en cada nuevo álbum?

Bàrbara: Normalmente hacemos una lluvia de ideas sobre los temas que nos gustaría tratar. Muchas veces también surgen de conversaciones en la furgoneta, en el local de ensayo o mientras comemos. Cosas que te hacen reflexionar y pensar que es un buen tema sobre el que escribir. A partir de ahí, cada letrista comienza a trabajar, lo presenta, y normalmente se cambia muy poco.

En vuestro último trabajo, Les infelices (2021), lanzado durante la pandemia, ¿cómo os adaptasteis al proceso creativo en un contexto tan inusual?

Bàrbara: En nuestro caso, fue algo muy bonito porque alquilamos una masía. Antoni (nuestro guitarrista y técnico de sonido) trajo todo el equipo necesario: su portátil, micrófonos y un montón de cables, y grabamos allí. Fue una convivencia de un mes donde hicimos mucho más que grabar. Tener un espacio propio sin necesidad de desplazarnos nos permitió experimentar muchísimo. Probamos voces, micrófonos, posiciones, materiales… La conexión con lo que estábamos haciendo era muy directa. La verdad es que fue un regalo. También tuvimos algún momento de crisis, pero con una pausa, un poco de aire, unos rayos de sol y unas risas, todo volvía a fluir. Al terminar fue como, «uau». Una experiencia que recomendamos a todas las bandas.

En la canción que da título a este último trabajo decís: «Seguimos peleando por problemas del siglo pasado». ¿Qué sentimiento os genera ver cómo cuestiones que parecían superadas siguen vigentes? ¿Creéis que estos problemas persisten por falta de un cambio real en la sociedad, o es que las nuevas generaciones heredan batallas pendientes que deben luchar de otra forma?

Bàrbara: Lamentablemente, vivimos en un mundo en construcción, y probablemente los cambios importantes no lleguemos a verlos. Pero, aunque no estemos, creemos que todas las acciones que podamos hacer contarán para el futuro. Aquellas mujeres valientes y empoderadas que lucharon por el derecho al voto nos han permitido no solo tomar decisiones como esta, sino también tener el valor para muchas cosas más y ser personas independientes, algo que hace apenas 90 años era un sueño. Seguiremos luchando por las que vienen, porque de eso se trata crecer como sociedad: no solo pensar en el presente, sino crear una comunidad cada vez más inclusiva, justa y horizontal.

¿Cuál es vuestra esperanza de que el futuro vea un progreso más significativo en estos temas?

Bàrbara: La semilla del cambio ya está plantada, y esperamos que el feminismo sea una parte importante. Hace falta mucha más sensibilidad y empatía para abordar ciertos temas: que la vivienda no sea un bien de mercado, que no se consuma de forma masiva sin necesidad, que se hagan leyes que protejan a las personas, que el “reparto equitativo de la riqueza” sea real, que apostemos más por energías alternativas y por formas de convivir en paz con los animales y el entorno que nos rodea. Es un pensamiento totalmente utópico, pero como sociedad necesitamos un cambio para poder vivir, para hacer del futuro un lugar habitable y no solo sobrevivir.

¿Cómo habéis vivido la conexión con el público en vuestros conciertos, especialmente con audiencias internacionales?

Bàrbara: La conexión con nuestro público es increíble. Nunca nos hemos acostumbrado; siempre es muy gratificante pensar que algo que nace en un local de ensayo o en la mesa de tu casa llega tan lejos o tan profundo. El público de Latinoamérica es un sueño: pura pasión. Tenemos recuerdos que nunca olvidaremos. Nos hubiera encantado despedirnos de todas ellas una vez más.

¿Qué función creéis que tiene la música en las luchas sociales, y qué desafíos habéis encontrado al defender causas a través del arte?

Bàrbara: La música siempre ha sido un arma más, tanto para quienes la crean como para quienes la escuchan. Hemos estado presentes en marchas feministas, gaztetxes… Es un sueño que la gente se sienta tan reflejada. Nuestros conciertos son prueba de que, juntas, gritando lo que nos molesta o reivindicamos, podemos cambiar muchas cosas. Encontrar personas que piensan igual que tú, o sanar y entender de otra manera. Como hacemos una música más combativa, con ritmos frenéticos y mensajes claros, mucha gente no la acepta por no ser algo mainstream. Desde el principio, Mafalda quiso ser eso: otra cosa, otra manera de comunicar, de ser y de hacer. Quizás de otra forma habríamos llegado más lejos, pero creemos que hemos alcanzado a quienes queríamos, siempre a nuestra manera. En nuestro entorno, hemos creado una red brutal y seguramente lo volveríamos a hacer igual.

¿Qué os gustaría que el público reflexionara después de asistir a vuestro concierto de despedida?

Bàrbara: Nos gustaría que se quedaran con nuestra sensación: la de haber disfrutado y crecido juntas todos estos años. Gracias por cuidarnos. Hemos sido muy, muy felices.

¿Tenéis algún plan futuro en el ámbito musical o en nuevos proyectos?

Bàrbara: El tiempo lo dirá…

Tras más de una década de música y mensajes contundentes, ¿qué consejo daríais a las nuevas generaciones de músicos que quieren cambiar las cosas?

Bàrbara: Que no se dejen pisar ni se comparen con nadie. Que experimenten siempre, porque no hay nada escrito en la música o el arte. Todo lo que se hace con el corazón está bien hecho. Que sueñen y luchen por lo que quieren.

¿Qué pensáis sobre el futuro de la música combativa y el papel de la cultura en el activismo social?

Bàrbara: Todavía hay muchos grupos con mensajes importantes, pero hace falta cuidarlos. La escena musical-política está en peligro y puede que necesite una reestructuración, porque ahora más que nunca la política es necesaria. Nos gustaría ser optimistas. Hay que dar apoyo.

Después de tantos años de música y mensajes tan poderosos, ¿cómo os sentís al saber que esta es vuestra gira de despedida?

Mario: Es como un cólico emocional: intenso, doloroso, y te hace ser consciente de cada milímetro de tu cuerpo. Por otro lado, es satisfacción saber que siempre hemos hecho lo que hemos querido, a nuestra manera.

¿Qué pasa por vuestra cabeza en cada concierto, sabiendo que es de las últimas veces que compartiréis el escenario como Mafalda?

Bàrbara: Ahora, en los últimos conciertos, estamos empezando a ser conscientes. Son emociones nuevas: tristeza y alegría juntas, porque celebramos haber vivido tantas cosas. Hemos crecido como personas y profesionales juntas. Ha sido un regalo, y allí arriba nos vienen muchísimos recuerdos. La emoción es inevitable.

Si pudierais dejar un mensaje para los fans que os han acompañado todos estos años, ¿qué les diríais?

Bàrbara: Que sin ellas no habríamos llegado a nada. Gracias por ser una parte tan importante de nuestra vida y por cuidarnos. Nos habéis cambiado la vida, y eso es para siempre.

¿Qué os gustaría que quedara como parte de vuestro legado?

Mario: La inquietud musical y no tener miedo a transformar o mezclar estilos. El querer es poder, y si encuentras tu “fórmula”, no hay nada que te pueda detener.

Gracias, Mafalda, por todos estos años de música, mensajes combativos y energía sobre el escenario. Habéis sido una voz poderosa para el cambio y la lucha social, y vuestro legado seguirá inspirando a muchos más en el futuro. Os deseamos todo el éxito en esta nueva etapa y, para siempre, gracias por vuestra música y vuestro recorrido.

Bàrbara y Mario: ¡Gracias a vosotras!