’Català’
Santacreu ha captivat els cors dels amants de la música amb el seu darrer àlbum, Cançons d’amor, dol i enyorança. Amb una amalgama d’elements del doom i post metal, el trio barceloní ha desafiat les convencions musicals establertes i ha portat els oients a un viatge sonor immersiu i transcendental.
Amb motiu del concert de presentació a la sala Upload de Barcelona d’aquesta nit, ens endinsem en l’univers creatiu d’aquesta talentosa banda. Des dels misteriosos preludis cerimonials fins a les impressionants conclusions que deixen un nus a l’estómac, cada composició de Santacreu és un testimoni del seu exquisit mestratge musical.
En aquesta entrevista explorarem els secrets darrera de la creació de l’àlbum, així com les inspiracions i desafiaments a què es va enfrontar la banda durant el procés creatiu. A més, descobrirem què podem esperar del proper concert i com Santacreu planeja portar la música a noves cotes sobre l’escenari.
Hola, nois, aquí Rubén de Science of Noise. Primer de tot, donar-vos l’enhorabona pel vostre disc. L’hem gaudit molt! Com esteu?
Moltes gràcies. Doncs estem molt contents de per fi poder compartir aquest treball amb totxs vosaltres i per l’acollida que està tenint. És força emocionant sentir com estan arribant a la gent aquestes cançons.
Ja fa unes setmanes que es va publicar el treball i hem pogut veure molt bones crítiques. Esteu contents amb la rebuda per part de premsa i espectadors?
Molt. De portes cap a dins, hem posat molt esforç i passió en aquest disc i veure com l’esteu acollint tant premsa com audiència és molt i molt bonic (sense perdre de perspectiva que som una banda petita, és clar).
Cançons d’amor, dol i enyorança (2024) és un àlbum que fusiona elements del doom i post metal d’una manera excepcional. Com va sorgir la idea de combinar aquests estils i com creieu que això ha contribuït a definir la identitat sonora de Santacreu?
No va sortir d’una manera intencionada. Com a consumidors de música, tenim un gust força eclèctic i això acaba reflectint en les nostres composicions. El que sí que teniem clar era que no voliem posar-nos cap barrera ni censurar-nos en res durant el procés creatiu.
La pista d’obertura, “L’absència”, estableix un to poderós i majestuós per a l’àlbum. Podeu parlar-nos del procés de composició d’aquesta peça i com es va decidir que seria la introducció perfecta per a aquest treball?
Va sorgir duna manera natural. Com tu dius, el riff inicial ofereix una bona obertura, i la lletra de la cançó és el pròleg de tota la temàtica sobre la que orbita el disc. A més, com a curiositat, el riff d’inici és el primeríssim que vam composar quan el projecte just arrencava.
“Les cicatrius” presenta una combinació sorprenent d’elements que evoquen paisatges sonors que van des del doom fins el black metal. Com vau aconseguir equilibrar aquestes influències per crear una cançó tan cohesiva i emocionant?
Com abans hem comentat, no ens posem cap barrera estilística quan estem composant i creiem molt en que si una idea neix des d’un lloc honest i autèntic, acaba cuallant. De tota manera, hem d’admetre que vam estar treballant en aquesta cançó durant mesos i, curiosament, quan vam decidir introduïr el passatge que tu anomenes «black metal», totes les peces van acabar encaixant.
“La sequera” destaca per la combinació del baix i la percussió, creant una atmosfera única i captivadora. Podeu parlar-nos sobre com va ser el procés de composició d’aquesta cançó i com vau treballar plegats per assolir aquesta dinàmica tan distintiva?
Moltes de les nostres cançons neixen d’una idea primigènia i es desenvolupen al local d’assaig. En aquest cas, tocant al local sense cap direcció en concret, en Kandro va començar a tocar la linea amb que arrenca la cançó i a partir d’aquí vam anar construint. Per a algunes bandes (i per a nosaltres mateixos de vegades) aquest pot arribar a ser un procés feixug, però és cert que alhora ens permet una comunicació que ens fa molt bé entre nosaltres i dóna un caracter força personal a la banda. Creiem molt en aquesta manera de fer.
La vostra particular versió de «Nana del caballo grande» de Camarón de la Isla és una addició notable i emocionant a l’àlbum. Què us va inspirar a incloure aquesta cançó i com vau abordar el desafiament de reinterpretar un clàssic tan venerat?
Simplement voliem oferir el nostre respecte cap a La leyenda del tiempo i sobretot cap al seu reconeixement tardà. Pensant-ho a posteriori igual va ser una mica temerari, pero estem molt orgullosos de com va quedar i de com la interpretem en directe. Creiem que per evolucionar sempre s’ha d’arriscar.
La conclusió de l’àlbum, “L’ascensió”, és descrita com una síntesi perfecta de tota la vostra manera d’entendre la música. Com es va concebre aquesta peça final i què es vol transmetre als oients amb ella?
És cert que aquesta cançó pot englobar tot l’univers musical que hi trobareu… però sobretot, és el tancament de tot l’àlbum. Tot ell està concebut com una peça conceptual i és per això que aquesta cançó és l’última de totes. Tant música com lletra tanquen tot el viatge i busquen donar sentit a la resta de les cançons.
Cançons d’amor, dol i enyorança ha estat elogiat per la seva capacitat per desafiar les convencions musicals establertes. Quins van ser els desafiaments més grans que vau enfrontar durant el procés creatiu i com els vau poder superar?
Justament el voler crear una obra conceptual i les ganes de trencar barreres estilístiques. Tant a nivell musical com líric, hem volgut portar a l’oient (i a nosaltres mateixos) per un viatge catàrtic que en moltes ocasions ens ha suposat un repte i ens ha forçat a involucrar-nos a un nivell molt personal. Aquest procés ha suposat tot un repte en alguns moments, però ens ha permès coneixe’ns millor entre nosaltres a nivell humà i musical. Estem molt contents que tot aquest procés s’hagi acabat materialitzant en el nostre primer disc.
L’atmosfera de l’àlbum convida els oients a submergir-se completament en el vostre univers sonor. Què espereu o voleu que l’audiència experimenti en escoltar aquest treball i com us agradaria que penetrés en les nostres vides?
Aquest disc te molt de nosaltres mateixos i el que esperem és que qui l’escolti estigui amb les orelles obertes i amb ganes de fer un viatge que tant si li arriba com si no, el portarà sens dubte a un univers que descriu molt honestament qui som Santacreu.
L’àlbum ha estat descrit com una obra d’art sonora, al menys per nosaltres. Quin missatge o emoció espereu que transmeti aquest àlbum als que l’escoltin?
Caram, moltes gràcies. En aquest disc hi ha moltes emocions encadenades i l’únic que ens agradaria és que al final del disc, qui l’escolta senti que l’hem fet amb tot l’amor cap a la música i l’honestedat que ens ha estat possible.
Quin és el proper capítol en l’autobiografia de Santacreu després del llançament d’aquest àlbum? Teniu plans futurs de gira, a banda de la presentació a Barcelona del proper 8 de març a la sala Upload, o nous projectes al cap?
Sí, just tornem ara de fer algunes dates per l’estat (Madrid, Guadalajara, Saragossa) i després del 8 de març ja tenim altres actuacions per Catalunya i en res anunciarem més dates fora de casa nostra. De moment l’important és que ens trobem en la festa de presentació a la sala Upload de Barcelona aquest divendres 8 de març.
Moltes gràcies per tot, ens veiem en breu per la Upload! Una forta abraçada!
Gràcies a vosaltres per oferir-nos aquest espai a casa vostra.
’Español’
Santacreu ha cautivado los corazones de los amantes de la música con su último álbum, Cançons d’amor, dol i enyorança. Con una amalgama de elementos del doom y post metal, el trío barcelonés ha desafiado las convenciones musicales establecidas, llevando a los oyentes a un viaje sonoro inmersivo y trascendental.
Con motivo del concierto de presentación en la sala Upload de Barcelona de esta noche, nos adentramos en el universo creativo de esta talentosa banda. Desde los misteriosos preludios ceremoniales hasta las impresionantes conclusiones que dejan un nudo en el estómago, cada composición de Santacreu es un testimonio de su exquisita maestría musical.
En esta entrevista, exploraremos los secretos detrás de la creación del álbum, así como las inspiraciones y desafíos a los que se enfrentó la banda durante el proceso creativo. Además, descubriremos qué podemos esperar del próximo concierto y cómo Santacreu planea llevar su música a nuevas cotas sobre el escenario.
Hola, chicos, aquí Rubén de Science of Noise. Ante todo, daros la enhorabuena por vuestro disco. ¡Lo hemos disfrutado mucho! ¿Cómo estáis?
Muchas gracias. Pues estamos muy contentos de por fin poder compartir este trabajo con todxs vosotrxs y por la acogida que está teniendo. Es bastante emocionante sentir cómo están llegando a la gente estas canciones.
Hace unas semanas que se publicó el trabajo y hemos podido leer muy buenas críticas. ¿Estáis contentos con el recibimiento por parte de prensa y público?
Mucho. De puertas hacia dentro, hemos puesto mucho esfuerzo y pasión en este disco y ver cómo lo está acogiendo tanto prensa como la audiencia es muy bonito (sin perder de perspectiva que somos una banda pequeña, claro).
Cançons d’amor, dol i enyorança (2024) es un álbum que fusiona elementos del doom y post metal de forma excepcional. ¿Cómo surgió la idea de combinar estos estilos y cómo creéis que esto ha contribuido a definir la identidad sonora de Santacreu?
No salió de forma intencionada. Como consumidores de música, tenemos un gusto bastante ecléctico y esto acaba reflejándose en nuestras composiciones. Lo que sí teníamos claro era que no queríamos ponernos ninguna barrera ni censurarnos en nada durante el proceso creativo.
La pista de apertura, “L’absència”, establece un tono poderoso y majestuoso para el álbum. ¿Podéis hablarnos del proceso de composición de esta pieza y cómo se decidió que sería la introducción perfecta para este trabajo?
Surgió de forma natural. Como tú dices, el riff inicial ofrece una buena apertura, y la letra de la canción es el prólogo de toda la temática alrededor de la cual orbita el disco. Además, como curiosidad, el riff de inicio es el primerísimo que se compuso cuando el proyecto justo arrancaba.
“Les cicatrius” presenta una combinación sorprendente de elementos que evocan paisajes sonoros que van desde el doom hasta el black metal. ¿Cómo lográsteis equilibrar estas influencias para crear una canción tan cohesiva y emocionante?
Como antes hemos comentado, no nos ponemos ninguna barrera estilística cuando estamos componiendo y creemos mucho que si una idea nace desde un lugar honesto y auténtico, acaba cuajando. De todos modos, debemos admitir que estuvimos trabajando en esta canción durante meses y, curiosamente, cuando decidimos introducir el pasaje que tú llamas «black metal», todas las piezas terminaron encajando.
«La sequera» destaca por la combinación del bajo y la percusión, creando una atmósfera única y cautivadora. ¿Nos podéis hablar sobre cómo fue el proceso de composición de esta canción y cómo trabajasteis juntos para alcanzar esta dinámica tan distintiva?
Muchas de nuestras canciones nacen de una idea primigenia y se desarrollan en el local de ensayo. En este caso, tocando en el local sin ninguna dirección en concreto, Kandro empezó a tocar la línea con la que arranca la canción y a partir de ahí fuimos construyendo. Para algunas bandas (y para nosotros mismos a veces) éste puede llegar a ser un proceso pesado, pero es cierto que al mismo tiempo nos permite una comunicación que nos hace mucho bien entre nosotros y le da un carácter bastante personal a la banda. Creemos mucho en esta forma de hacer.
Vuestra particular versión de «Nana del caballo grande» de Camarón de la Isla es una adición notable y emocionante al álbum. ¿Qué os inspiró a incluir esta canción y cómo se abordó el desafío de reinterpretar un clásico tan venerado?
Simplemente queríamos ofrecer nuestro respeto hacia La leyenda del tiempo y sobre todo hacia su reconocimiento tardío. Pensándolo a posteriori igual fue algo temerario, pero estamos muy orgullosos de cómo ha quedado y de cómo la interpretamos en directo. Creemos que para evolucionar siempre debe arriesgarse.
La conclusión del álbum, “L’ascensió”, es descrita como una síntesis perfecta de toda vuestra forma de entender la música. ¿Cómo se concibió esta pieza final y qué se quiere transmitir a los oyentes con ella?
Es cierto que esta canción puede englobar todo nuestro universo musical… pero sobre todo, es el cierre de todo el álbum. Todo él está concebido como una pieza conceptual y por eso esta canción es la última de todas. Tanto música como letra cierran todo el viaje y buscan dar sentido al resto de las canciones.
Cançons d’amor, dol i enyorança ha sido elogiado por su capacidad para desafiar las convenciones musicales establecidas. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos a los queos enfrentasteis durante el proceso creativo y cómo los pudisteis superar?
Justamente el querer crear una obra conceptual y las ganas de romper barreras estilísticas. Tanto a nivel musical como lírico, hemos querido llevar al oyente (y a nosotros mismos) por un viaje catártico que en muchas ocasiones nos ha supuesto un reto y nos ha obligado a involucrarnos a un nivel muy personal. Este proceso ha supuesto todo un reto en algunos momentos, pero nos ha permitido conocernos mejor entre nosotros a nivel humano y musical. Estamos muy contentos de que todo este proceso se haya terminado materializando en nuestro primer disco.
La atmósfera del álbum invita a los oyentes a sumergirse completamente en vuestro universo sonoro. ¿Qué esperáis o queréis que la audiencia experimente al escuchar este trabajo y cómo os gustaría que penetrara en nuestras vidas?
Este disco tiene mucho de nosotros mismos y lo que esperamos es que quien lo escuche esté con las orejas bien abiertas y con ganas de hacer un viaje que tanto si le llega como si no, le llevará sin duda a un universo que describe muy honestamente quien somos Santacreu.
El álbum ha sido descrito como una obra de arte sonora, al menos por nosotros. ¿Qué mensaje o emoción esperáis que transmita a los que lo escuchen?
Vaya, muchas gracias. En este disco hay muchas emociones encadenadas y lo único que nos gustaría es que al final del disco, quien lo escucha sienta que lo hemos hecho con todo el amor hacia la música y la honestidad que nos ha sido posible.
¿Cuál es el próximo capítulo en la autobiografía de Santacreu después del lanzamiento de este álbum? ¿Tenéis planes futuros de gira, aparte de la presentación en Barcelona del próximo 8 de marzo en la sala Upload, o nuevos proyectos en la cabeza?
Sí, justo volvemos ahora a hacer algunas fechas por el estado (Madrid, Guadalajara, Zaragoza) y después del 8 de marzo ya tenemos otras actuaciones por Catalunya y en nada anunciaremos más fechas fuera de nuestra casa. Por el momento lo importante es que nos encontremos en la fiesta de presentación en la sala Upload de Barcelona este viernes 8 de marzo.
¡Muchas gracias por todo, nos vemos en nada por la Upload! ¡Un fuerte abrazo!
Gracias a vosotros por ofrecernos este espacio en vuestra casa.
Tipo peculiar y entrañable criado a medio camino entre Seattle, Sunset Boulevard y las zonas más húmedas de Louisiana. Si coges un mapa, y si cuentas con ciertos conocimientos matemáticos, verás que el resultado es una zona indeterminada entre los estados de Wyoming, South Dakota y Nebraska. Una zona que, por cierto, no he visitado jamás en la vida. No soy nada de fiar y, aunque me gusta “casi todo lo rock/metal”, prefiero las Vans antes que las J’hayber.
