Entrevista a Dave «The Snake» Sabo, guitarrista de Skid Row: ‘Todos comenzamos a hacer esto debido a nuestro amor por la música y por un deseo incesante de crear’

Hola, Dave. ¿Como estas, tío? Es un inmenso placer para nosotros que nos concedas esta entrevista. ¡Gracias por tu tiempo!

Hola, Rubén. Gracias a vosotros por vuestro tiempo para hablar conmigo. Por favor, llámame «Snake». Cuando alguien me llama Dave, ¡creo que están hablando con otra persona! ¡O que hice algo mal y estoy a punto de meterme en problemas! LOL

¡De acuerdo… «Snake»! Dime, ¿cómo es tocar en 2018 con toda la experiencia acumulada durante estos últimos treinta años de grabaciones de álbumes, shows en vivo y millones de kilómetros recorridos por todo el planeta?

¡Es muy humilde! Tenemos el mejor trabajo del mundo y es gracias a la gente que nos ha apoyado desde 1989. ¡Nos ganamos la vida tocando música! ¡Es una sensación increíble! Podemos hacer lo que amamos, todos los días, y es todo gracias a la gente. Ellos nos permiten hacer esto y estamos más que agradecidos.

Parece que últimamente, en los últimos años, estáis más tiempo fuera que en los Estados Unidos. ¿Qué diferencias notables notas al tocar en los EEUU y en el extranjero?

Bueno, eso no es realmente así. No hemos estado en Europa desde 2014, desde que vinimos con Saxon. Realizamos giras constantemente y, últimamente, ha sido, sobre todo, por América del Norte. Es por eso que hicimos un esfuerzo para venir al Reino Unido y Europa en 2018. Siempre hemos tenido un fuerte vínculo con Europa y algunos de nuestros mejores recuerdos son de allí. ¡Estamos preparados para regresar y hacer tantos shows como sea posible!

Skid Row, vuestro primer y homónimo álbum, fue lanzado el 24 de enero de 1989… exactamente hace veintinueve años. Para mí es uno de los pilares de la escena hard rock de los 90, y un predecesor muy valioso de vuestro exitoso Slave To The Grind (1991). ¿Qué recuerdas con más cariño de aquella época?

¡Wow, es difícil de creer que haya pasado tanto tiempo! Y gracias por las amables palabras. Hay tantas emociones entorno a ese período de tiempo. Debes entender de dónde venimos para entender el impacto que esa época tuvo sobre nosotros. Éramos cinco chavales en un garaje en New Jersey haciendo todo lo posible para escribir las mejores canciones posibles y dar el mejor de los espectáculos que cualquiera de las otras bandas en nuestra área. Siempre habíamos establecido nuestros objetivos muy, muy altos. Éramos una banda de garaje, pero tocábamos como si estuviéramos en un gran estadio, sin importar dónde lo hiciéramos. Buscábamos el gran contrato discográfico, grandes tours y todo lo que eso conlleva. Y trabajamos más duro que nadie para llegar hasta allí. ¡Pero es una cosa diferente querer y soñar a que realmente suceda! ¡Fue una locura y sorprendente! ¡No podía creer que nuestra música conectara con las personas, y no solo a nivel local sino… en todo el mundo! Fue realmente increíble e increíblemente humilde. Nunca habíamos estado fuera del New York/New Jersey y lo siguiente que sabemos es que estamos de gira con Bon Jovi, luego con Mötley Crüe y, finalmente, con Aerosmith. De repente, viajamos por todo el mundo tocando con bandas que nos encantaban. ¡Es realmente increíble pensar en eso! Recuerdo todo con mucho cariño; lo bueno y lo malo.

¿Qué tienen de bueno, tanto Rachel como Scotti, como para que no te hayas hartado de ellos después de tantos años?

Son, simplemente, buenas personas. Es tan simple como eso. ¡Deberías estar preguntándoles porque todavía me aguantan! ¡Ciertamente, soy más complicado que cualquiera de ellos! Ambos son tan honestos y leales como uno podría esperar. Siempre hemos sido hermanos y espíritus afines. Todos comenzamos a hacer esto debido a nuestro amor por la música y por un deseo incesante de crear. Nunca fue sobre el cliché de estar en una banda de rock «grande». No se trataba de chicas, de salir de farra y de toda esa mierda de clisés. Fue, y siempre será, sobre la música. Vinimos de diferentes áreas de New Jersey y New York, pero los tres estamos cortados por el mismo patrón. Y creo que tiene que ser así, con cada miembro de una banda, si realmente quieres tener éxito. Nunca hubo fue una cuestión de nuestra voluntad como individuos. No había otra opción, en nuestra mente y alma, que estar en esta banda y, de alguna manera, hacer que la cosa tuviera éxito. Ser parte de algo mucho más grande y más importante que nuestro yo individual.

Y… ¿qué hay de bueno en New Jersey que genera tantas buenas bandas de hard rock y metal? Hace unas semanas, por ejemplo, asistimos al final del The Dillinger Escape Plan como banda, después de veinte años de carrera… y ellos son de Morris Plains.

¡Realmente no lo sé! Pero, tienes razón, ¡han salido tantas bandas geniales de New Jersey! Quizá es la ética de trabajo que posee la gente. Aquí hay mucha gente que se lo curra de verdad y hay que tomarles en serio. Todos trabajan muy duro. Y siempre ha habido una próspera escena musical en Jersey. Todo, desde The Misfits hasta Bon Jovi, Zakk Wylde, My Chemical Romance y muchos más. Hubo grandes músicos en todas partes y una competencia realmente saludable entre todas las bandas. Además, había un gran apoyo por parte de las emisoras de radio y clubes locales. Chicos como Eddie Trunk, que fueron implacables en la difusión de todas las bandas locales. Me encantó dejarnos los dientes allí. Todas las noches, o progresabas o te pisoteaban.

Al escuchar vuestros últimos dos álbumes publicados –United World Rebellion: Chapter One (2013) y Rise Of The Damnation Army – United World Rebellion: Chapter Two (2014)- suenan como si estuvieras volviendo a vuestras raíces. ¿Qué nos puedes decir sobre su gestación y posterior grabación?

Cuando Rachel y yo escribimos, siempre todo comienza con una conversación. Somos muy amigos y hablamos todos los días. Pero cuando llega el momento de escribir, la conversación se vuelve más involucrada y más profunda en muchos niveles. Con United World Rebellion, y especialmente con el Chapter Two, la conversación se centró inicialmente en por qué hacemos lo que hacemos, como banda, como músicos, como individuos. Y realmente volvimos a ser ese niño de dieciséis años frente al espejo que pretendía ser Ace Frehley, Randy Rhodes, Gene Simmons o quien sea. Esperando más allá de la esperanza de que algún día puedas estar en ese escenario frente a personas que conocen y aman a tu música y a tu banda. Practicabas las 24 horas, todos los días, y nunca te rendiste ni te hicieron desistir. ¡Sacrificaste todo por la música! Y resulta que, al final del día, unos treinta años más tarde, esa pasión y esa emoción, esa voluntad de tener éxito, sigue siendo la esencia y el alma de porqué todavía hacemos esto. Fue muy liberador quitar todas las capas de nuestras vidas y volver a ese espíritu primitivo e instintivo. Todo fluyó desde allí y continuó hasta la elaboración del Chapter Three.

¿Qué podemos esperar del tercer y último capítulo?

Musicalmente, va por la misma senda que los dos primeros capítulos, pero hay una renovada sensación de fuerza y ​​urgencia. Y eso proviene de ZP y de la energía que él aporta. Es una persona optimista y positiva, y eso es contagioso. Tiene un compromiso con la banda en lugar de su propio beneficio individual y ha sido inspirador. Y lo veo en todo lo que hace la banda, desde la composición hasta los shows. Entonces, toda esa positividad y nueva camaradería se muestra en las canciones también.

El tercer EP está programado para este año y contará con la participación del nuevo vocalista ZP Theart de DragonForce. ¿Cómo o de quién proviene la idea de reclutarlo?

Cuando hicimos shows en el Reino Unido en 2014, la banda de ZP, I AM I, abría para nosotros. Rachel hizo muy buenas migas con él y estuvieron en contacto a partir de ese momento. Cuando nos encontramos en la situación de tener que reclutar a un nuevo cantante, Rachel sugirió a ZP. Yo no le conocía demasiado bien, pero parecía un buen tipo y su voz es genial. Entonces le trajimos a los EEUU para tocar algunas canciones con nosotros. Fue bastante salvaje porque conocía la mayoría de nuestro catálogo… ¡probablemente más que nosotros! Él estaba muy emocionado y era muy respetuoso con el material. Además, era tan entusiasta y de un trato tan fácil. Obviamente, había hecho sus deberes y estaba tan realmente preparado… ¡que lo clavó!

¿Crees que él (ZP) ha contribuido o contribuirá con lo que has estado buscando desde que Sebastian dejó la banda?

¡Ha contribuido desde el primer día! Como mencioné antes, su positividad y entusiasmo son realmente contagiosos. Y le interesa la banda como un todo, no por su notoriedad individual. Eso dice mucho. Hace que todo sea mucho más fácil y mucho más agradable porque no tienes que lidiar con ninguna «agenda oculta». Ha sido muy respetuoso con la música que le ha precedido y la trata con respeto. Y él trae el mismo punto de vista a las nuevas canciones en las que hemos estado trabajando. Creo que todos estamos realmente agradecidos por lo que ha traído a la banda hasta ahora.

En los últimos años hemos visto un renacimiento, un resurgimiento de prácticamente todas esas bandas de hard rock que nacieron a finales de los 80 y a principios de los 90. Muchas veces por necesidad, muchas veces porque todavía tenían algo que decir y/o contribuir a la escena musical. ¿Dónde debería ubicarse a Skid Row?

Hacemos esto simplemente porque es lo que hacemos y lo que amamos hacer. Me encanta crear y tocar música. Es mi vida, como lo es para la banda. Somos realmente afortunados con la carrera que hemos tenido y que seguimos teniendo. Skid Row existe desde 1986. El hecho de que todavía seamos una banda que está creando y actuando treinta y dos años después es increíblemente humilde. La enormidad de eso no se pierde en ninguno de nosotros. Se nos ha concedido una vida que muchos solo desean y sueñan, y estamos más que agradecidos.

Mirando atrás en el tiempo, ¿dirías que estás satisfecho con el legado de Skid Row, o crees que todavía lo estáis creando?

Estoy muy orgulloso de lo que hemos podido crear desde que comenzamos Skid Row. De todo. Y, dicho esto, creo que todavía tenemos mucho que decir. Hay tantas canciones que aún deben ser creadas y tantos shows que están por llegar. Mientras esto sea divertido y agradable, seguiremos hasta que no lo sea. En cuanto a lo de «legado», ese es un término con el que me siento incómodo, pues depende de la gente que así sea. Lo que sí sé es que recuerdo lo que hemos podido hacer desde que comenzamos y no puedo evitar sentirme orgulloso.

En caso de no estar completamente satisfecho con algunos aspectos de vuestro pasado como banda, ¿crees que aún estáis a tiempo de corregirlo?

El pasado es el pasado. La historia está escrita en piedra, por lo que no se puede cambiar. Y, en realidad, la vida es realmente sobre el aquí y el ahora. Ha habido momentos increíblemente geniales en nuestro pasado, así como momentos que no fueron tan buenos. Así es la vida. Vivimos el momento y estamos creando la mejor música y actuaciones posibles. Nos sentimos más fuertes de lo que hemos sido en mucho, mucho tiempo, por lo que estamos muy entusiasmados con este año 2018 y hacia dónde nos llevará.

¿Qué álbumes o artistas han influido más en tu forma de tocar la guitarra?

¡Oh, tío! ¡Han habido tantos! Kiss, Iron Maiden, Judas Priest, Aerosmith, Van Halen, Pink Floyd, Black Sabbath, AC/DC, Styx, la NWOBHM (especialmente Angel Witch), la Motown, Rush, Sweet, Bruce Springsteen, Lynyrd Skynyrd, Scorpions, UFO, el pop de los 60-70, Queen, Ozzy / Randy Rhodes, Mötley Crüe, Twisted Sister, y posteriormente Pantera, Down, Soundgarden, Helmet, Metallica, Deftones, Tool, Trouble, Celtic Frost, etc. La lista es interminable…

Imagina por un momento que tienes el poder de reunir en un mismo tour a 5 bandas, actuales o no, siendo Skid Row cabezas de cartel. ¿Qué otras bandas y/o artistas elegirías? Go!

Spinal Tap, The Partridge Family, Josie and the Pussycats, Steel Dragon, Tenacious D… oh, y A**l C**t…

No sé si estás muy involucrado en la política pero, ¿cómo ves la situación política actual en tu país? ¿A quién le darías una bofetada en la cara al más piro estilo «This party’s over… so get the fuck out»?

La situación política aquí apesta. Hay una división más grande entre nuestra gente de la que ha habido en mucho tiempo. Es realmente desalentador y triste. Tanto odio y prejuicios dominan el diálogo hasta el punto en que nosotros, como pueblo, nos volvemos insensibles a él hasta cierto punto. Como país, somos mejores que todo esto, y creo en el poder del espíritu humano y que el bien que subyace dentro las personas siempre superará a la intolerancia y al odio.

Para finalizar esta entrevista, una serie de preguntas rápidas. ¿Qué miembro de Skid Row crees que es el mejor en…?

1. Ingerir la mayor cantidad de alcohol posible y estar fresco como una rosa a la mañana siguiente…
¡Todos fallamos miserablemente en eso!

2. Jugar al Guitar Hero…
No sé si alguien realmente ha jugado alguna vez. Tal vez ZP, pues Dragonforce es muy popular en ese juego.

3. Un concurso de comer chile…
Probablemente yo…

4. Cocinar…
Sin lugar a dudas, Rachel. ¡Podría coger un pedazo de mierda y una lata de atún y hacer algo tan bueno que hasta el mismísimo Gordon Ramsey se cagaría en sus propios pantalones!

5. Coquetear con una chica en un bar o discoteca sin la necesidad de recurrir al tema «¡Hola, soy una estrella de rock!»…
¡No hay nadie en esta banda que sea capaz de eso! ¡El ego no es lo suficientemente grande y no tenemos las habilidades necesarias en absoluto!

Esto es todo, Dave. ¿Crees que me he dejado algo en el tintero? ¿Hay algo más con lo que quieras contribuir pero no te di la oportunidad de decir?

¡Muchas gracias por tu tiempo! Y quiero agradecer a todos los que nos han apoyado a lo largo de nuestra carrera. Podemos hacer música para ganarnos la vida y todo se lo debemos a la gente. Es el mejor regalo del mundo. De verdad.

Hi there, Dave. How are you doing, man? It’s an immense pleasure for us to give us this interview. Thank you for your time!

Hi, Rubén. Thanks for taking the time to speak with me. Please call me «Snake». When someone calls me Dave I think they’re talking to someone else! Or that I did something wrong and I’m about to get in trouble! LOL

Sure, «Snake»! Tell me, what is it like playing in 2018 with all the accumulated experience during these last thirty years of recording albums, live shows and millions of kilometers traveled all over the planet?

Its very humbling! We have the greatest job in the world and its because of the people that have supported us since 1989. We get to play music for a living!! That’s an amazing feeling!! We get to do what we love to do every day and its all because of the people. They allow us to do this and we are beyond grateful.

It seems that lately, over the last few years, you stay longer outside than in the USA. What noticeable differences do you notice when playing in the USA and abroad?

Well, that’s not really accurate. We haven’t been to Europe since 2014 with Saxon. We tour constantly and, as of late, it has been predominantly in North America. Which is why we made a concerted effort to get to the UK and Europe in 2018. We’ve always had a strong bond there and some of our best memories are from touring there. We’re amped to be coming back and doing as many shows as possible!

Skid Row, your first and homonym album, was release in January 24 1989… exactly twenty-nine years ago. For me it is one of the mainstays of 90’s hard rock scene, and a very worthy predecessor of your successful Slave To The Grind (1991). What do you remember most fondly of that time?

Wow, hard to believe its been that long!! And thanks for the kind words. There are so many emotions surrounding that whole time period. You have to understand where we all came from to understand the impact that that whole time frame had on us. We were five broke kids in a garage in NJ doing everything we could to write the best songs possible and put on a better show than any of the other bands in our area. We always had set our goals extremely high. We were a garage band but we played like were in a stadium, no matter where we played. We wanted the big record deal and the big tours and everything that goes along with that. And we worked harder than anybody else to get there. But its a different thing from wanting and dreaming of it to having it actually happen! It was insane and amazing! I couldn’t believe that our music was connecting with people, and not just locally but around the world!! It was truly unbelievable and incredibly humbling. We had never been anywhere outside of the NY/NJ and the next thing we know, we’re on tour with Bon Jovi, then Mötley Crüe then Aerosmith! All of a sudden we were world travelers and playing with bands that we loved and playing our music to people in all corners of the earth. Its really unbelievable to think about! I remember everything fondly from that time, the good AND the bad.

What’s so good about Rachel and Scotti that you did not get fed up with them after all these years?

They are just great people. Its as simple as that. You really should be asking them why they still put with me!! I’m certainly more difficult than either of them! They are both as honest as they come and as loyal as one could ever hope. They do this for all of the right reasons. Always have. We’ve always been brothers and kindred spirits. We all started doing this because of our love of music and an unrelenting desire to create. It was never about the cliche’s of being in a “big” rock band. It wasn’t about girls and partying and all that cliche’ crap. It was, and always will be, about the music. We came from different areas of NJ and NY but the three of us were cut from the same cloth. And I think that has to be the case with each member of a band if you really want success. There was never a question of our will as individuals. There was no other option for us, in our mind and soul, than to be in this band and somehow, someway make it successful. And to be a part of something much bigger and more important than our individual selves.

And… what’s so good about New Jersey that generates so many good bands of hard rock and metal? A few weeks ago we attended the end of The Dillinger Escape Plan as a band, after twenty years of career, for example… and they’re from Morris Plains.

I really don’t know! But, you’re right, there’s been so many great bands to come out of NJ! Maybe it’s the work ethic that the people possess. It’s as blue collar as it gets and there’s no bullshitting them. Everybody works hard. And there has always been a thriving music scene in Jersey. Everything from The Misfits to Bon Jovi, Zakk Wylde to My Chemical Romance and many more. There were great musicians everywhere and really healthy competition amongst all of the bands. Plus there was a great support system from local radio and clubs. Guys like Eddie Trunk who were relentless in spreading the word about all of the local bands. I loved cutting our teeth there. Every night you either stepped up or got stepped on.

By listening to your latest two published albums -United World Rebellion: Chapter One (2013) and Rise Of The Damnation Army – United World Rebellion: Chapter Two (2014)- you sound as if you were going back to your roots. What can you tell us about its gestation and subsequent recording?

Whenever Rachel and I write it always starts with a conversation. We’re best friends and we talk everyday. But when it comes time to writing the conversation becomes more involved and deeper on a lot of levels. With United World Rebellion, and especially Chapter Two, the conversation was initially centered around why we do what we do, as a band, as musicians, as individuals. And it really all came back to being that sixteen year-old kid in front of mirror pretending to be Ace Frehley or Randy Rhodes, Gene Simmons or whomever. Hoping beyond hope that someday you could be on that stage in front of people who know and loved your music and your band. You practiced 24/7 and never gave in or gave up. You sacrificed everything for the music! And it turns out that, at the end of the day some thirty plus years later, that passion and emotion, that will to succeed, is still the essence and the soul of why we still do this! It was so liberating to peel away all of life’s layers and get back to that primal, instinctual spirit. Everything flowed from there and continues to into the writing of the third chapter.

What can we expect of the third and last chapter?

Musically it’s in the same lane as the first two chapters but there’s a renewed sense of strength and urgency. And that comes from ZP and the energy he brings. He’s such an upbeat, positive person and that’s infectious. He has a commitment to the band as opposed to his own individual gain and its been inspiring. And I see it in everything the band is doing, from the songwriting to the shows. It feels really strong to me. So all of that positivity and newfound camaraderie shows in the songs as well.

The third EP is scheduled for this year and will feature new lead singer ZP Theart of DragonForce. How or from whom did the idea of recruiting him come?

When we did shows in the UK in 2014 we had ZP’s band, I AM I, opened up for us. Rachel became good friends with him and kept in touch from then on. When we found ourselves in the position of sorting out a new singer Rachel suggested ZP. I didn’t know him all that well but he seemed like good guy and his voice is great. So we brought him in to the US to jam on some songs with us. It was pretty wild because he knew most of our catalog, probably more than we did! He was really well versed and was really respectful of the material. Plus he was enthusiastic and easy to get along with. He had obviously done his homework, was really prepared, and just nailed it!

Do you think that he (ZP) has contributed or will contribute what you have been looking for since Sebastian left the band?

He’s contributed since day one! As I spoke of earlier, his positivity and enthusiasm is really infectious. And he’s interested in the band as a whole, not his individual notoriety. That speaks volumes. It makes everything so much easier and so much more enjoyable because you don’t have to deal with any hidden agendas. He’s been so respectful of the music that’s come before him and he treats it with respect. And he brings that same viewpoint to the new songs we’ve been working on. I think we’re all really grateful for what he has brought to the band so far.

In recent years we have seen a rebirth, a resurgence of practically all those hard rock bands that were born towards the end of the 80s and the beginning of the 90s. Many times out of necessity, many times because they still had something to say and/or contribute to the music scene. Where should Skid Row be located?

We do this simply because its what we do and what we love to do. I love creating and playing music. It is my life’s blood as it is for the band as a whole. We are really fortunate with the career we’ve had and continue to have. Skid Row has been a band since 1986. The fact that we’re still a band creating and performing some thirty-two years later is unbelievably humbling. The enormity of that is not lost on any of us. We’ve been given a life that many only wish and dream for and we are beyond grateful.

Looking back in time, would you say you are satisfied with Skid Row’s legacy, or do you think you’re still making it?

I’m extremely proud of what we’ve been able to create since we started Skid Row. All of it. And, that being said, we still have a lot to say. There’s so many songs that have yet to be created and so many shows yet to be played. As long as this is fun and enjoyable then we’ll keep going until it isn’t. As far as a “legacy” goes, that’s a term I’m kind of uncomfortable with. That’s really up to the people to determine. What I do know is that I look back on what we’ve been able to do since we started and I can’t help but be proud.

In case of not being completely satisfied with some aspects of your past as a band, do you think you are still in time to correct it?

The past is the past. History is written in stone and so it can’t be changed. And, in actuality, life is really about the here and now. There have been amazingly great moments in our past as well as moments that weren’t so great. That’s life. We’re very much in the moment and creating the best possible music and performances possible. We feel stronger than we have in a long, long time and so we’re all really excited about 2018 and where it will take us.

What albums or artists have influenced the most in your way of playing the guitar?

Oh man, there’s been so, so many and it still continues to this day! It was always Kiss, Iron Maiden, Judas Priest, Aerosmith, Van Halen, Pink Floyd, Black Sabbath, AC/DC, Styx, the whole NWOBHM movement (especially Angel Witch), Motown music, Rush, Sweet, Bruce Springsteen, Lynyrd Skynyrd, Scorpions, UFO, 60’s and 70’s pop music, Queen, Ozzy / Randy Rhodes, Mötley Crüe, Twisted Sister, and then Pantera, Down, Soundgarden, Helmet, Metallica, Deftones, Tool, Trouble, Celtic Frost, etc. The list is really endless…

Imagine for a moment that you have the power to be able to reunite in a same tour 5 bands, actual or not, being Skid Row the headliners. What other bands / artists would you choose? Go!

Spinal Tap, The Partridge Family, Josie and the Pussycats, Steel Dragon, Tenacious D… oh, and A**l C**t…

I don’t know if you are very involved in politics but, how do you see the current political situation in your country? Who would you slap in the face a huge «This party’s over… so get the fuck out?»

The political situation here sucks. There is a greater divide amongst our people than there has been in a very long time. It’s really disheartening and sad. So much hatred and prejudice dominates the dialogue to the point where we, as a people, are becoming desensitized to it to a certain degree. As a country we are better  than this. But, I believe in the power of the human spirit and the good within people will always overcome bigotry and hatred.

To end this interview, a series of quick questions. Which member of Skid Row do you think is the best in…

1. Ingest as much alcohol as possible and being fresh as a rose the next morning…
We all fail miserably at that!!

2. Playing Guitar Hero…
I don’t know if anyone really played it. Maybe ZP being that Dragonforce was really popular in it.

3. A chili eating contest…
Probably me

4. Cooking…
Definitely Rachel, he could take a turd and a can of tuna and make something so good that Gordon Ramsey would shit his own pants!

5. Flirting with a girl in a bar or disco without the need to resort to the topic of «Hey, I’m a rock star!»…
There’s no one in this band that’s even capable of that! The ego isn’t big enough and we have no skills whatsoever!!

That’s all, Dave. Did I left any questions out? Is there anything else you want to contribute but I did not give you the chance to say because I did not ask?

Thanks so much for your time! And I want to thank everyone whom has supported us throughout the course of our career. We get to make music for a living and its because of the people. It’s the greatest gift in the world. For real.