Aunque en la redacción de Science of Noise trabajamos siempre duro para intentar reseñar el máximo de álbumes posibles durante todo el año… ¡no damos para tanto! Decenas, cientos y hasta miles de discos pasan por nuestros oídos pero no tenemos tiempo de dedicarles una reseña formal. En una serie de volúmenes, vamos a intentar reseñar (brevemente) algunos de los álbumes más grandes y también de los más malos o «dispares» que nos hemos perdido por el camino. ¡Pasen y disfruten de más «olvidados del 2024»!
Artista: Infected Rain
Álbum: Time
Discográfica: Napalm Records
Fecha de publicación: 9 de febrero de 2024
El sexto álbum de estudio de Infected Rain, Rain (2024), nos invita a sumergirnos en un viaje emocional donde la dualidad de la banda brilla con una intensidad feroz. Liderados por la inconfundible Lena Scissorhands, este trabajo combina un torrente de riffs djent, atmósferas sombrías, y una vocalista capaz de alternar entre desgarradores gritos y melodías limpias llenas de vulnerabilidad.
Rain destaca por su capacidad de equilibrar agresión y delicadeza. Canciones como «Vivarium» y «Because I Let You» ejemplifican esta dinámica, donde los ritmos contundentes y las guitarras punzantes se entrelazan con momentos de introspección lírica y vocal. Lena despliega un rango vocal asombroso, capaz de canalizar tanto la rabia de un huracán como la calma que precede a la tormenta, lo que da a cada tema una profundidad emocional difícil de encontrar en el metal moderno.
El álbum no solo se define por su brutalidad; también sabe cuándo suavizar las revoluciones, ofreciendo pasajes melódicos que permiten respirar antes de la próxima embestida. Aunque algun@s podrían encontrar que los sonidos se vuelven algo repetitivos en una escucha continua, tomar el álbum en pequeñas dosis revela su verdadero poder: cada canción, una muestra de la evolución de la banda, cada letra, una reflexión honesta sobre la humanidad y el paso inexorable del tiempo.
Con Rain, Infected Rain reafirma su posición como una de las bandas más cautivadoras del metal contemporáneo, entregando un trabajo que, como la lluvia misma, es impredecible, catártico y esencial. Si buscas un disco que te desafíe y te conmueva en igual medida, este es el momento de dejarte empapar.
Nota: 8/10
por Rubén de Haro
Artista: Ghøstkid
Álbum: Hollywood Suicide
Discográfica: Century Media Records
Fecha de publicación: 22 de marzo de 2024
Tras un debut prometedor, Hollywood Suicide (2024) parecía ser la oportunidad perfecta para que Ghøstkid consolidara su sonido y ganara un lugar destacado en la escena del metal alternativo. Sin embargo, este segundo trabajo se queda a medio camino, ofreciendo un producto que, aunque bien producido, resulta predecible y falto de profundidad.
El álbum arranca con fuerza gracias al tema que le da nombre, pero pronto queda claro que la energía inicial no se sostiene. Canciones como «S3X» y «FSU» coquetean con lo genérico, mientras que intentos como «Valerie» y «Helena Drive» se sienten forzados, atrapados en clichés líricos que restan impacto emocional. A pesar de algunas pinceladas interesantes en cortes como «Dahlia», el disco no logra diferenciarse de una larga lista de bandas que explotan fórmulas similares, quedándose en territorio seguro.
Hollywood Suicide es un álbum que apunta alto pero se queda corto, ofreciendo un espectáculo que brilla más por apariencia que por autenticidad. Para quienes esperaban una evolución en la propuesta de Ghøstkid, este trabajo puede ser una decepción.
Nota: 6,5/10
por Rubén de Haro
Artista: Vetusta Morla
Álbum: Figurantes
Discográfica: Pequeño Salto Mortal
Fecha de publicación: 31 de mayo de 2024
Los madrileños Vetusta Morla anunciaron este año un pequeño parón de su actividad tras muchos años sin tregua en el circuito. Un parón que tiene de servir para sanear vidas y reprender con la máxima energía el proyecto indie nacional por excelencia. Este anuncio pilló por sorpresa a todo el mundo y para rebajar la pena nos regalaron un inesperado disco titulado Figurantes (2024). Si eres seguidor de la banda habrás notado cierto bajón creativo tras Mismo sitio, Distinto Lugar (2017) y seguramente entenderás y verás necesario este parón.
Figurantes es lo que podríamos considerar un disco de rarezas y canciones sueltas que la banda ha ido dejando en el tintero o bien no consideraron óptimas para publicar en la época en que fueron concebidas. Sin ser un mal disco si detectamos que es un trabajo irregular y poco cohesionado. El disco gira en torno a momentos puntuales peridos en el tiempo, con letras que quizás no tienen ahora la franqueza que hubieran tenido en el momento de su creación.
Hay canciones meritorias e interesantes en el disco, pero la mayoría de ellas son claramente caras B que aportan más bien poco a la sólida carrera de la banda madrileña. Lo que no podemos negar es la calidad con la que la banda crea sus rolas, todas ellas llevadas al máximo en términos compositivos y artísticos. También siguen contando con esa excelsa producción que nunca ha faltado en sus discos.
Aún así, es un disco insuficiente para los fans de la banda. Un disco que sirve para rellenar más que para aportar. Síntoma del agotamiento que la banda ha mostrado y les ha llevado a decidir descansar hasta 2026.
Nota: 6,5/10
por Beto Lagarda
Artista: Ulcerate
Álbum: To Flow Through Ashen Hearts
Discográfica: Debemur Morti Productions
Fecha de publicación: 14 de junio de 2024
Junio siempre es un mes complicado para hacer reseñas de discos. En plena vorágine de conciertos tanto en salas como el arranque de festivales hacen que las novedades del momento pasen a un segundo o tercer plano. Una pena, pues se pasan por alto o hacemos poco caso a trabajos discográficos que merecen toda nuestra atención. En mi plano personal solamente pude escuchar por encima el nuevo trabajo de Ulcerate y como la mayoría que conocéis a la banda podéis pensar, es imposible esuchar por encima un disco de esta banda.
Los de las antípodas van a piñón fijo en su objetivo de ser la mejor banda de metal extremo del siglo XXI y nuevamente disputan el trono del mejor disco del año en el mundo extremo con Blood Incantation.
Esta nueva obra maestra titulada Cutting the Throat of God (2024), Ulcerate vuelven a elevar su propuesta de death metal, convirtiéndolo en algo sumamente vanguardista y artístico y vanguardista sin sacrificar su potencia infernal y su brutalidad. Si bien el disco es de corte similar a su predecesor, el ya perfecto Stare Into Death y Be Still (2020), en este nuevo disco logran mejorar el trabajo de las atmósferas aportando una técnica sofisticada para hilvanar una narrativa opresiva y apocalíptica.
Todo en el álbum está cuidado hasta el último detalle, con una cálida producción que amplifica la riqueza de las composiciones y la inspiración que fluye a través de cada pasaje musical. Una vez más, las canciones no se estructuran de ninguna manera que resulte inmediata y aparentemente familiar. Tras una sangrienta y malévola imagen de artwork se esconde un monstruo musical no apto para mentes blandas. Ulcerate vuelven a demostrarnos que son únicos en su especie y que no entienden eso de poner límites. Brutales.
Nota: 9/10
por Beto Lagarda
Artista: Jack White
Álbum: No Name
Discográfica: Third Man Records/Legacy
Fecha de publicación: 2 de agosto de 2024
Tengo que confesar que Jack White siempre me había parecido un tipo sobrevalorado que tubo éxito con algunas canciones sueltas publicadas con The White Stripes. Su carrera en solitario hasta la fecha era bastante omitible, sobre todo si eres de los que disfruta del rock y garage rock más visceral. No negaré la calidad del artista, como guitarrista es sensacional. Pero a nivel de impacto y canciones memorables, poca cosa.
En pleno agosto el norteamericano publicó nuevo disco, sin nombre, sin carátula, sin aviso. Misteriosamente tanto “sin” me lanzó a escucharlo y sin esperar gran cosa acabé por claudicar y visto lo visto, claudicó todo el mundo. Estamos frente al mejor trabajo de Jack White, no solamente a nivel de su carrera en solitario, sino en cómputo general de su vida como artista.
No Name (2024) es un disco memorable de garage punk rock. Un disco necesario para al fin poder afirmar que Jack White si tiene ese algo que aún no había encontrado. No Name es un disco que aglutina todo lo que lleva haciendo en pinceladas durante toda su carrera y lo arroja en un disco que podríamos considerar algo así como un “grandes éxitos” sin serlo. Un disco sabroso, mayúsculo. Un disco afilado, rockero, garajero, punkarra, bluesy. Un disco para los que disfrutan de las guitarras, un disco para los que buscan cantar.
No Name es un disco disfrutable y poderoso, un disco que respira calidad por todos sus poros y es capaz de alegrar momentáneamente al oyente, una de las mejores calidades que uno puede buscar en la música. Un trabajo eficaz en todos los aspectos y, sin duda, uno de los mejores discos de rock del curso.
Nota: 8,5/10
por Beto Lagarda
Artista: Tribulation
Álbum: Sub Rosa In Æternum
Discográfica: Century Media Records
Fecha de publicación: 1 de noviembre de 2024
Los suecos Tribulation son una de esas bandas que poco a poco han ido subiendo enteros y ganando adeptos hasta convertirse en una de las formaciones más originales y camaleónicas de los últimos quince años. Lo que empezó siendo un proyecto basado en el death metal ha acabando siendo una banda de rock gótico. Una evolución curiosamente ligada a la de sus compatriotas Ghost, quienes poco a poco se fueron alejando de su sonido inicial para abrazar el mainstream del mundo metal – rock.
Tribulation están en este camino de transición final y con este nuevo disco han cuajado el disco más afortunado y también más cercano al mainstream. Su nula relación actual con el metal extremo hace que su música esté presente en muchas más playlists, su sonido más accesible les dota de mucha más popularidad y cercanía al público general. Podríamos afirmar que la estrategia comercial de Tribulation es casi óptima.
Sub Rosa in Æternum es un disco cómodo de escuchar para cualquier oída. Es un disco que sigue en la senda oscura pero las inclusiones de sintetizadores así como guitarreo agradable hacen que por momentos uno se olvide de esa presunta oscuridad. Ni siquiera la cavernosa interpretación vocal más cercana al melodeath que al rock gótico hacen que el disco no sea agradable de escuchar. Buena muestra de todo lo que os comento la podemos encontrar en las primeras canciones tituladas “Tainted Skies” y “Saturn Coming Down”.
Tras 40 minutos uno queda con esa sensación de que ha disfrutado de un placentero disco, divertido, ameno y jugoso. Un disco que toma todas las virtudes de Tribulation y las sigue endulzando para un objetivo final, llegar al máximo de oyentes para llegar a lo más alto.
Nota: 7,5/10
por Beto Lagarda
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