Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, los márgenes del metal se volvieron cada vez más extremos, pero Cannibal Corpse llevó la oscuridad a niveles genuinamente incómodos, creando canciones que sonaban como películas snuff. Su mejor tema es una canción implacablemente contundente sobre, nada más y nada menos, que destrozarle la cara a una víctima indefensa con un mazo. Sweet! ♥
Cannibal Corpse, una de las bandas más influyentes y emblemáticas del death metal, emergió en la vibrante escena de Florida a principios de los años 90; su primer largo, Eaten Back to Life, veía la luz en 1990. Con su música intensamente brutal, letras grotescas y un enfoque implacable en la oscuridad y la violencia, Cannibal Corpse rápidamente se convirtió en un referente tanto en la escena de Florida como en el panorama del death metal a nivel mundial. Su impacto duradero y su capacidad para llevar el género a extremos aún mayores han consolidado su posición como una banda icónica del death metal y una influencia fundamental en la música extrema underground.
Florida: el paraíso de los jubilados y del death metal
Florida, como destino de retiro popular, ha sido hogar de numerosos jubilados ilustres a lo largo de los años, como el famoso industrial y fundador de Ford Motor Company Henry Ford, quien pasó sus últimos años en Fort Myers, o el escritor Ernest Hemingway, quien pasó parte de su jubilación en Key West. El clima cálido, la diversidad cultural y las diversas actividades de ocio hacen de Florida un destino atractivo para muchas personas que buscan disfrutar de su jubilación.
Pero si nos centramos en el apartado musical, es de recibo afirmar que la escena death metal en Florida a principios de los años 90 fue un momento crucial en la evolución del género y dejó huella en la música extrema underground en general.
El death metal es conocido por su brutalidad y agresión sonora. Las bandas de Florida en esa época llevaron esta característica al extremo, con riffs pesados, baterías rápidas y guturales intensos. La música era extremadamente intensa y a menudo incluía letras macabras y oscuras.
Pero, aunque la brutalidad era una parte fundamental del sonido, muchas bandas de Florida también incorporaron un alto nivel de técnica y virtuosismo en su música. Los músicos a menudo eran hábiles instrumentistas que exploraban complejas estructuras de canciones y cambios de tiempo. De igual forma, estamos hablando de una escena innovadora en términos de sonido y estilo. Muchas bandas experimentaron con elementos del thrash metal, el grindcore y el metal progresivo, lo que resultó en un sonido distintivo y único dentro del death metal.
Las letras a menudo se centraban en temas oscuros como la muerte, la decadencia, lo sobrenatural y lo macabro. Esta obsesión con la oscuridad contribuyó a la imagen y la estética del género.
Pero todo ello corrió como la pólvora, extendiéndose más allá del estado norteamericano, influyendo en la música extrema underground en todo el mundo. Bandas de otras regiones y países adoptaron elementos del sonido y la estética de Florida en sus propias creaciones. Esto contribuyó a la diversificación y globalización del death metal. Dicho legado sigue siendo influyente en la música extrema contemporánea. Muchas bandas actuales, tanto de death metal como de otros subgéneros extremos, han sido influenciadas por el enfoque de brutalidad y técnica de la escena de Florida.
Algunos nombres propios de la escena
Es imposible hablar de death metal sin citar al glorioso estado de Florida. Ubicado en el sureste de los Estados Unidos, es un estado con una serie de características distintivas que lo hacen único, como por ejemplo su clima cálido y subtropical, lo que lo convierte, como ya adelantaba más arriba, en un destino popular para el turismo y la jubilación, los huracanes y el «Florida Man», que se ha convertido en un término popular en las redes sociales y los medios de comunicación para describir una serie de historias extrañas o inusuales que involucran a personas en el estado de Florida, historias que a menudo implican comportamientos excéntricos, arrestos peculiares o eventos extraños que parecen ser más frecuentes en Florida que en otros lugares.
Pero lo que a nosotros nos importa es la música, cuanto más profunda y underground, mejor. La escena death metalera en Florida a principios de los años 90 fue, como decía, una de las más influyentes y prolíficas en la historia del género. Se caracterizó por el surgimiento de numerosas bandas icónicas y la creación de un sonido distintivo que ayudó a definir el death metal tal como lo conocemos hoy. Algunas de las bandas más notables y representativas de esta escena incluyen:
- Death: Liderada por Chuck Schuldiner, esta banda es a menudo considerada una de las pioneras del death metal. Álbumes como Leprosy (1988) y Human (1991) son fundamentales en la evolución del género.
- Morbid Angel: Esta banda de Tampa Bay es otra de las pioneras del death metal. Su álbum debut, Altars of Madness (1989), es una obra maestra del género.
- Obituary: Con su sonido pesado y distintivo, la banda liderada por los hermanos Tardy, destacó en la escena de Florida con álbumes como Slowly We Rot (1989) y Cause of Death (1990).
- Deicide: Otra banda liderada por dos hermanos, Glen y Steve Benton, Deicide fue conocida por sus letras blasfemas y su brutalidad. Su álbum homónimo de 1990 es un clásico del género.
- Atheist: Aunque no eran tan conocidos como algunas de las bandas mencionadas anteriormente, Atheist influyó en la escena con su enfoque técnico y progresivo del death metal. Su álbum Unquestionable Presence (1991) es muy respetado.
- Cannibal Corpse: Originaria de Buffalo, Nueva York, Cannibal Corpse se trasladó a Florida y se convirtió en una parte integral de la escena local. Su álbum Tomb of the Mutilated (1992) es un referente del death metal más extremo.
Estas bandas y otras de la escena de Florida contribuyeron de manera significativa al desarrollo del death metal, y sus influencias pueden sentirse en la música extrema de hoy en día. La brutalidad, la velocidad y la oscuridad eran características comunes de esta escena, y sus contribuciones siguen siendo reverenciadas por los fans del death metal en todo el mundo.
Cannibal Corpse: los caníbales del death metal
Cannibal Corpse es una banda de death metal más influyentes y reconocidas dentro del género. Con un sonido caracterizado por sus riffs rápidos y pesados, voces guturales y letras sumamente explícitas y violentas, Cannibal Corpse se ha mantenido fiel a su estilo a lo largo de su carrera. La banda ha lanzado álbumes icónicos como Butchered at Birth (1991), Tomb of the Mutilated y The Bleeding (1994) que han sido aclamados por los fans y críticos por su brutalidad y ferocidad musical.
A lo largo de los años, Cannibal Corpse ha enfrentado controversias y censura debido a la naturaleza gráfica de sus letras y portadas de álbumes. Sin embargo, esto no ha impedido que la banda siga siendo una potencia en el género del death.
Con su formación actual compuesta por George «Corpsegrinder» Fisher en la voz, Alex Webster en el bajo, Paul Mazurkiewicz en la batería, Rob Barrett y Erik Rutan en las guitarras, la banda continúa desafiando los límites de la música extrema y deleitando a sus seguidores con su brutalidad sonora.
A lo largo de su carrera, la banda ha vendido millones de discos en todo el mundo y ha realizado giras internacionales, ganando seguidores y admiradores en cada rincón del planeta.
Profundizando en las impresionantes tinieblas de Tomb of the Mutilated
Uno de los álbumes más icónicos de Cannibal Corpse, Tomb of the Mutilated, es pivotal para entender la historia del death metal. Con su estética macabra y su contenido lírico perturbador, este álbum ha sido aclamado por críticos y fans por igual. Desde su lanzamiento en 1992, este trabajo ha dejado una huella imborrable en la historia de la música extrema.
Solo os pido que penséis por un momento en el título de la canción que abre el álbum. «Hammer Smashed Face» tiene que ser el título de canción más brutal jamás escrito. Quiero decir, ¿una cara destrozada por un martillo? Es un título tan simple como pegadizo y asombroso. Se ajusta perfectamente a la estructura de la canción, simple pero inteligente, así como también al nombre de la banda. ¡Y no s más que la primera canción!
En realidad, cada canción aquí contenida sigue esta misma fórmula; «I Cum Blood» («Eyaculo sangre») es el título de la canción que le sigue, la número dos. De manera similar, el título de la canción encaja con la canción y la banda. Aquí no verás ni títulos ni letras pretenciosas. En cambio, todos son directos y van al grano. La música encaja bien con estos títulos. Por ejemplo, el riff inicial de «Beyond the Cemetery» se te queda clavado en la sesera. No es increíblemente brutal, pero está bien. Además, tenemos un riff algo más melódico en «Post Mortal Ejaculation», que supone un gran cambio de ritmo.
Las voces, como suele pasar con casi todos los álbumes de la época, no están al frente de la producción. Todo es igual de ruidoso, lo que le confiere de un encanto especial a este trabajo. Todo, desde el tono de la caja hasta el de la guitarra, se hizo a la perfección. Por cierto, la voz del vocalista Chris Barnes es alucinante. Sí, correcto. El que canta no es «Corpsegrinder». En 1995, durante las sesiones de grabación de un nuevo álbum, Vile (1996), Barnes fue despedido debido a diferencias personales con el resto de la banda y fue reemplazado por el cantante de Monstrosity, George «Corpsegrinder» Fisher. Barnes pasó a formar parte de la banda Six Feet Under.
Como decía, el álbum cuenta con algunos de los growls más profundos de cualquier vocalista. Barnes canta más lento la mayor parte del tiempo, con sus patrones vocales diseñados perfectamente para adaptarse a su capacidad pulmonar. Si bien la mayoría de sus voces son guturales, de vez en cuando deja escapar algún chillido más agudo, que puede ser sorprendente o incluso molesto. Personalmente, no tengo un gran problema con sus gritos, ya que creo que la idea de contrarrestar growls extremadamente profundos con algún que otro shreik o grito agudo ocasional extremadamente alto es una buena idea.
Los riffs de guitarra son todos memorables; aquí no hay riffs de relleno. Cada riff ha sido elaborado hasta rozar la perfección. Algunas canciones como «Addicted to Vaginal Skin» («Adicto a la piel vaginal») y «Split Wide Open» («Dividir de par en par») hacen más uso de la técnica del chugging, que no es más que un rasgueo o pulsación en la que se tocan rápidamente una serie de notas repetidas en un patrón rítmico constante, generalmente utilizando power chords o notas individuales en una secuencia rítmica, mientras que «Necropedophile» («Necropedófil@»)y «Beyond the Cemetery» («Más allá del cementerio») son canciones más basadas en trémelos con sus riffs principales.
La batería es de lo más interesante. El Sr. Mazurkiewicz es realmente bueno, aunque su estilo es diferente al de la mayoría de los demás baterías. Lo suyo son los ritmos explosivos (siendo uno de los primeros en elaborarlos) y utiliza fills constantemente. Supongo que no se luce tanto como el resto de compañeros de gremio. de hecho, su estilo de tocar ha sido puesto en duda en alguna ocasión. Un buen ejemplo son los cambios de tempo aleatorios en la introducción de «Beyond the Cemetery». No estoy seguro de si está metiendo la pata y tratando de ocultarlo o si en realidad fue intencional. Pero también hay muchas otras cagadas en este álbum, generalmente de Chris Barnes o Paul, reconocidas por ellos mismos, pero son esas pequeñas imperfecciones las que ayudan a que este álbum sea tan crudo y orgánico.
En definitiva: tenemos entre manos un álbum clásico de death metal cuyos defectos ni siquiera son defectos. ¡Así de maravilloso es este álbum! Te guste o no el death metal, hay que reconocer que no hay death metal sin Cannibal Corpse. Puede que no sea la mejor banda de death metal de todos los tiempos, pero definitivamente están entre las más memorables, y «Hammer Smashed Face» es fácilmente uno de los mejores momentos del género.
«Hammer Smashed Face» y la brutalidad inolvidable
«Hammer Smashed Face» es una de las canciones más emblemáticas de Cannibal Corpse. Fue lanzada en 1992 como parte de su tercer álbum de estudio, Tomb of the Mutilated. La canción es un claro ejemplo del estilo brutal y agresivo de la banda, tanto musicalmente como líricamente.
Musicalmente, «Hammer Smashed Face» es un torbellino de riffs rápidos y pesados, ritmos frenéticos y una batería intensa. La guitarra está afinada en un tono grave y distorsionado, creando una atmósfera oscura y opresiva. Los solos de guitarra son técnicos y virtuosos, mostrando la destreza de los miembros de la banda en sus respectivos instrumentos.
En cuanto a la letra, «Hammer Smashed Face» es conocida por su contenido gráfico y violento. Las letras describen el acto de aplastar la cabeza de alguien con un martillo, enfatizando la brutalidad y la sangre. Aunque las letras pueden ser perturbadoras para algunos oyentes, es importante recordar que el objetivo de Cannibal Corpse es crear música extrema y provocativa.
La voz gutural del vocalista Chris Barnes es una característica distintiva de la canción. Su estilo vocal agresivo y desgarrador encaja perfectamente con la temática violenta de la canción, añadiendo una capa adicional de brutalidad.
«Hammer Smashed Face» ha sido objeto de controversia a lo largo de los años debido a su contenido extremadamente violento y gráfico. La banda es conocida por sus letras que exploran temas de violencia, gore y horror de una manera explícita y brutal. «Hammer Smashed Face» es una de sus canciones más icónicas en este sentido.
La controversia en torno a la canción y la banda en general se ha centrado en las letras explícitas y violentas, que han llevado a que algunos gobiernos y organizaciones intenten censurar o prohibir su música en el pasado. Además, algunos críticos y defensores de la moralidad han condenado a la banda por lo que perciben como contenido ofensivo y perturbador.
A lo largo de los años, Cannibal Corpse ha defendido su música como una forma de arte y ha argumentado que sus letras son ficción y fantasía, y no deben tomarse como una promoción de la violencia en la vida real. La controversia en torno a la banda ha sido parte de su identidad y ha contribuido a su estatus como una de las bandas de death metal más influyentes y reconocidas del género.
La letra
«Hammer smashed face
Something inside meIt is coming outI feel like killing you
Let loose all the angerHeld back too longMy blood runs cold
Through my anatomy dwells another beingRooted in my cortex, a servant to its bidding
Brutality now becomes my appetiteViolence is now a way of lifeThe sledge’s my tool of tortureAs it pounds down on your forehead
Eyes bulging from their socketsWith every swing of my malletSmash your fucking head in until brains seep inThrough the cracks blood does leakDistorted beauty, catastropheSteaming slop splattered all over me
Lifeless body, slouching deadLecherous abscess where you once had a head
Avoiding the prophecy of my new found lustYou will never live again, soon your life will endI’ll see you die at my feet, eternally I smash your faceFacial bones collapse as I crack your skull in half
CrushingCranialContents
Draining the snot, I rip out the eyesSqueezing them in my hands, nerves are incisedPeeling the flesh off the bottom of my weaponInvoluntarily pulpifying facial regions
Suffer and then you dieTorture, torture pulverized
At one with my sixth senseI feel freeTo kill as I pleaseNo one can stop me
Created to kill, carnage continuesViolently re-shaping human facial tissue
Brutality becomes my appetiteViolence is now a way of lifeThe sledge’s my tool to tortureAs it pounds down on your forehead
We’ll see you, guysNext time»
Análisis de la letra
«Hammer Smashed Face» es conocida por su letra extremadamente violenta y gráfica. La canción describe una escena de brutalidad y sadismo, donde el narrador expresa su deseo de cometer actos de violencia extrema contra otra persona. A lo largo de la canción, se utilizan metáforas sangrientas y descriptivas para detallar la destrucción física de la víctima, incluyendo referencias a golpear la cabeza con un martillo y la consiguiente mutilación. Violencia extrema, tortura y muerte que busca impactar y provocar una respuesta visceral en el oyente.
«Something inside meIt is coming outI feel like killing you»
Nuestro protagonista nota como algo crece en su interior. Esta frase inicial establece un tono inmediato de agresión y violencia en la canción. Describe una sensación interna de furia y un impulso de matar a alguien. Las palabras reflejan una profunda ira y un deseo de causar daño. La canción continúa desarrollando este tema de violencia y brutalidad a lo largo de su letra.
«Let loose all the angerHeld back too longMy blood runs cold»
En estas líneas, el narrador expresa un profundo sentido de ira reprimida y una sensación de liberación inminente de esa ira acumulada. La primera línea sugiere que el narrador ha estado conteniendo su ira durante un período prolongado de tiempo. Esta ira es intensa y poderosa, y la expresión «let loose» («deja salir») implica una necesidad de liberarla de manera violenta o destructiva.
La segunda línea enfatiza la duración de la ira retenida. Esta acumulación prolongada de ira puede llevar a una explosión emocional o a un comportamiento violento, lo que sugiere una pérdida de control inminente.
Finalmente, la última línea, «My blood runs cold» («Mi sangre se enfría»), indica que la ira y la violencia son tan intensas que han tenido un efecto físico en el narrador. Dicha expresión sugiere una calma fría antes de una tormenta, como si el narrador estuviera a punto de llevar a cabo un acto violento.
«Through my anatomy dwells another beingRooted in my cortex, a servant to its bidding»
Las líneas «Through my anatomy dwells another being / Rooted in my cortex, a servant to its bidding» («A través de mi anatomía habita otro ser / Arraigado en mi córtex, un sirviente de sus órdenes») son especialmente interesantes ya que sugieren una sensación de posesión o control por parte de una entidad interna o una fuerza oscura.
La primera línea indica que dentro del narrador existe otra entidad o presencia que no es completamente él mismo. La palabra «anatomy» («anatomía») se refiere a la estructura física del cuerpo, lo que sugiere que esta entidad reside dentro de su cuerpo. La idea de que algo más habita en el cuerpo humano es una imagen inquietante y sugiere un sentido de dualidad o posesión.
El córtex es la capa externa del cerebro responsable de funciones cognitivas superiores. El uso de la palabra «rooted» («arraigado») implica que esta entidad se encuentra profundamente arraigada en la mente del narrador, lo que sugiere una influencia profunda y control. La entidad actúa como un «servant» («sirviente») que obedece sus órdenes, lo que implica que el narrador puede estar siendo manipulado o controlado por esta entidad.
«Brutality now becomes my appetiteViolence is now a way of lifeThe sledge’s my tool of tortureAs it pounds down on your forehead»
La primera línea sugiere que el narrador ha desarrollado un apetito por la brutalidad. En otras palabras, encuentra satisfacción y placer en actos violentos y crueles. Esta idea refleja una obsesión morbosa con la violencia y la sangre, que es un tema recurrente en el death metal.
En la segunda línea se establece que la violencia se ha convertido en la norma o el modo de vida del narrador. En lugar de ser una excepción, la violencia es la regla. Esto refuerza la idea de que el narrador ha abrazado completamente un camino de destrucción y agresión.
Finalmente, con «The sledge’s my tool of torture / As it pounds down on your forehead» («El mazo es mi herramienta de tortura / Mientras golpea tu frente»), se describe el uso de un mazo como una herramienta de tortura. La imagen de un mazo golpeando la frente de alguien es extremadamente gráfica y violenta, lo que refuerza la naturaleza sádica de la letra.
En conjunto, estas líneas retratan al narrador como un individuo profundamente perturbado que ha abrazado la violencia y la brutalidad como una parte fundamental de su identidad. Las letras reflejan una temática común en la música de Cannibal Corpse, que es la exploración de lo grotesco y lo violento de una manera extrema y provocativa.
«Eyes bulging from their socketsWith every swing of my malletSmash your fucking head in until brains seep inThrough the cracks blood does leakDistorted beauty, catastropheSteaming slop splattered all over me»
La imagen descrita en la primera línea de unos ojos saliendo de sus cuencas es particularmente impactante y perturbadora. Describe el efecto del trauma en la cabeza de la víctima, donde los ojos sobresalen debido a la fuerza del golpe. Esta imagen refuerza la brutalidad y la violencia de la escena.
La referencia al uso de un mazo («mallet») para infligir daño es un detalle gráfico y sádico. Implica que el narrador está golpeando repetidamente a la víctima con el objetivo de causarle un daño grave, hasta el punto de que sus sesos se desparramen («seep in»). Es una de las lineas más violentas y gráficas de la canción. Describe la intención del narrador de causar un daño tan severo que el cerebro de la víctima se escape a través de la fuerza del golpe.
A continuación se añade una imagen adicional de sangre que fluye debido al daño infligido. La descripción de la sangre filtrándose a través de las grietas sugiere un nivel extremo de violencia y daño físico.
Con «Distorted beauty, catastrophe» («Belleza distorsionada, catástrofe») se sugiere que el narrador ve la violencia y la destrucción como una forma de distorsión de la belleza y una catástrofe.
La imagen de «streaming slop» («mierda hirviente») salpicada por el cuerpo del narrador agrega un elemento grotesco y repulsivo a la escena. Esta imagen contribuye a la atmósfera de horror y repugnancia.
«Lifeless body, slouching deadLecherous abscess where you once had a head»
Estas líneas en particular describen de manera cruda y grotesca un cuerpo sin vida y desfigurado, transmitiendo una imagen perturbadora y grotesca. Lo de «Lecherous abscess where you once had a head» («Absceso lascivo donde una vez tuviste cabeza») me mola especialmente. «Absceso lascivo» no es una expresión inglesa común o estándar. «Lascivo» generalmente describe a alguien que está excesivamente interesado en asuntos sexuales o se comporta de manera sexualmente inapropiada o lasciva, mientras que un «absceso», por otro lado, es un área de tejido corporal hinchada e infectada, a menudo llena de pus. En el contexto de la letra de la canción, el término «absceso lascivo» se utiliza metafóricamente para crear una imagen inquietante y grotesca. Sugiere un estado corrupto y moralmente decadente, como si la cabeza de la víctima se hubiera convertido en algo repulsivo y sexualmente desviado debido al acto violento descrito en la canción. Es probable que esta frase se emplee para generar impacto y contribuir al tono general oscuro e inquietante de la letra de la canción.
«Avoiding the prophecy of my new found lustYou will never live again, soon your life will endI’ll see you die at my feet, eternally I smash your faceFacial bones collapse as I crack your skull in half»
La palabra «prophecy» («profecía») implica un elemento de destino o predestinación, mientras que «new found lust» («nuevo deseo encontrado») sugiere un deseo recientemente descubierto. Esta combinación de palabras crea un ambiente siniestro y amenazante.
El resto de la estrofa, habla por si sola…
«Draining the snot, I rip out the eyesSqueezing them in my hands, nerves are incisedPeeling the flesh off the bottom of my weaponInvoluntarily pulpifying facial regions»
Las líneas contienen imágenes extremadamente violentas y perturbadoras, como «arrancar los ojos», «apretarlos en mis manos», «incidir los nervios» y «pelar la carne». La lírica busca impactar y provocar una respuesta emocional intensa en los oyentes.
«Suffer and then you dieTorture, torture pulverized»
Estas líneas comunican un mensaje sombrío y directo. «Suffer and then you die» («Sufre y luego mueres») establece una secuencia implacable: primero el sufrimiento y luego la muerte. Esta afirmación enfatiza la inevitabilidad del sufrimiento en la vida.
La repetición de la palabra «torture» («tortura») resalta el tema central de sufrimiento extremo. La palabra «pulverized» («pulverizado») añade una dimensión adicional de brutalidad, sugiriendo la destrucción total.
«At one with my sixth senseI feel freeTo kill as I pleaseNo one can stop me»
El fragmento comienza con la línea «At one with my sixth sense» («Uno con mi sexto sentido»), lo que sugiere una conexión profunda con un sentido o intuición interior.
La segunda línea, «I feel free to kill as I please» («Me siento libre de matar como deseo»), comunica una sensación de poder y libertad. El narrador se siente habilitado para cometer actos violentos sin restricciones.
La declaración final de «No one can stop me» («Nadie puede detenerme») refuerza la sensación de impunidad del narrador. Sugiere que el narrador está dispuesto a cometer actos violentos sin remordimientos ni consecuencias, lo que crea un tono perturbador.
«Created to kill, carnage continuesViolently re-shaping human facial tissue»
En este fragmento final se describe la creación de una entidad o ser (posiblemente una metáfora o una representación artística) con el propósito de matar. La línea «Created to kill, carnage continues» («Creado para matar, la carnicería continúa») enfatiza la violencia extrema y la matanza.
La segunda línea, «Violently re-shaping human facial tissue» («Violentamente remodelando el tejido facial humano»), es gráfica y brutal. Describe actos violentos dirigidos hacia la modificación de la anatomía facial humana de una manera grotesca y sanguinaria, normal después del palizón que le están pegando… En un sentido metafórico, podría interpretarse como una representación de la destrucción o mutilación de la identidad o la humanidad de una persona. La idea detrás de esta metáfora es enfatizar la brutalidad y la violencia de la acción.
«We’ll see you, guysNext time»
Esta frase final «We’ll see you, guys next time» («Nos veremos, chicos, la próxima vez») al final de la letra de la canción puede parecer irónica o desafiante cuando se considera el contenido extremadamente violento y brutal de la canción en su conjunto.
Al incluir esta frase al final de la canción, la banda podría estar jugando con la ironía y el contraste entre el contenido violento de la canción y la aparente cordialidad de la despedida. Es como si estuvieran reconociendo el carácter extremo de su música y al mismo tiempo interactuando de manera casual con su audiencia, como si fuera un simple acto de entretenimiento.
Es, en resumen, una especie de broma irónica que enfatiza la naturaleza ficticia y artística de la música de Cannibal Corpse, a pesar de su contenido extremadamente violento. Es una forma de mantener un cierto distanciamiento entre la música y la realidad, reconociendo que se trata de una forma de expresión artística y entretenimiento.
Jim Carrey goes death!
Cannibal Corpse hizo una breve aparición en la película Ace Ventura: Pet Detective protagonizada por el actor/cómico Jim Carrey. La película se estrenó en 1994 y es una comedia de culto en la que Carrey interpreta al personaje Ace Ventura, un excéntrico detective de mascotas.
La colaboración de Cannibal Corpse en la película se produce en una escena memorable en la que Ace Ventura visita un club nocturno en busca de pistas. En el club, la banda Cannibal Corpse está interpretando su canción «Hammer Smashed Face» en el escenario mientras Ventura se infiltra en la multitud. La banda aparece brevemente en la película interpretando la canción.
Esta aparición es un guiño cómico en la película y se ha convertido en un momento icónico para los fans tanto de la película como de la banda. La música extrema de Cannibal Corpse y su temática violenta contrastan con el humor absurdo de la película, lo que hace que la escena sea aún más inolvidable.
En una escena eliminada del metraje final, puede verse a Ventura subiendo al escenario para acompañar con sus guturales a los miembros de la banda. Según parece tanto Cannibal Corpse como Napalm Death eran dos de las banda preferidas del actor en sus años mozos. Quines coses, tu…
Conclusión
«Hammer Smashed Face» de Cannibal Corpse es un hito en la historia del death metal. A través de sus letras oscuras y violentas, la banda logra transmitir una intensidad y brutalidad que pocos pueden igualar. Aunque puede ser considerada controvertida y perturbadora por algunas personas, no se puede negar la habilidad técnica y la pasión que se desprende de esta canción. Además, el éxito y la longevidad de Cannibal Corpse son prueba de su impacto duradero en la escena del death metal. «Hammer Smashed Face» seguirá siendo un himno para los fanáticos del género y una muestra de la habilidad artística de la banda.
Tipo peculiar y entrañable criado a medio camino entre Seattle, Sunset Boulevard y las zonas más húmedas de Louisiana. Si coges un mapa, y si cuentas con ciertos conocimientos matemáticos, verás que el resultado es una zona indeterminada entre los estados de Wyoming, South Dakota y Nebraska. Una zona que, por cierto, no he visitado jamás en la vida. No soy nada de fiar y, aunque me gusta “casi todo lo rock/metal”, prefiero las Vans antes que las J’hayber.
