El 10 de agosto de 2024 marca el vigésimo aniversario de One Day Remains, el álbum debut de Alter Bridge que no solo definió el sonido distintivo de la banda, sino que también presentó al mundo la emblemática canción «Metalingus.» Esta pista, aclamada tanto por su intensidad musical como por su profundidad lírica, ha sido fundamental en la consolidación de la identidad y el éxito de Alter Bridge a lo largo de dos décadas.
«Metalingus» se distingue por su poderosa fusión de riffs contundentes, la inconfundible voz de Myles Kennedy, y una estructura compositiva compleja que ha llegado a ser la firma de la banda. La letra, que aborda temas de lucha interna y superación personal, ha tocado el corazón y alma de millones de oyentes, ofreciendo una experiencia tanto catártica como inspiradora. Este mensaje de resiliencia y determinación ha hecho de «Metalingus» una pieza central en el repertorio de Alter Bridge y un favorito indiscutible entre sus seguidores.
El impacto de «Metalingus» en la trayectoria de la banda es innegable. La canción no solo consolidó su reputación en la escena del rock alternativo, sino que también encontró un lugar destacado en la cultura popular gracias a su uso como tema de entrada del luchador de la WWE, Edge. Esta asociación amplió significativamente el alcance de la banda, presentando su música a una audiencia global y diversa.
En directo, «Metalingus» se ha convertido en un elemento esencial en los conciertos de Alter Bridge, con actuaciones que capturan la energía palpitante y la emoción que la canción evoca. La reacción del público durante estas interpretaciones es un testimonio de su impacto, demostrando la capacidad de la banda para conectar profundamente con su audiencia a través de su música.
En este aniversario, «Metalingus» no solo se celebra como una canción emblemática, sino también como un hito en la evolución de Alter Bridge. Su influencia perdurable y su relevancia continua demuestran cómo una pieza musical puede trascender el tiempo, manteniéndose tan poderosa y vigente hoy como lo fue hace 20 años.
De las cenizas de Creed al nacimiento de Alter Bridge: los orígenes de una nueva potencia del rock
Alter Bridge surgió en 2004 como una nueva esperanza en el panorama del rock, fundado por miembros provenientes de diferentes trayectorias musicales, unidos por un deseo compartido de crear algo distinto y poderoso. La historia de la banda se entrelaza con la evolución de sus miembros, cada uno de los cuales aportó su experiencia y talento único al proyecto.
El guitarrista Mark Tremonti y el batería Scott Phillips tenían un pasado común en Creed, una de las bandas más exitosas de finales de los 90 y principios de los 2000. Con álbumes como My Own Prison (1997) y Human Clay (1999), Creed alcanzó gran éxito comercial, pero las tensiones internas y diferencias creativas llevaron a una ruptura. Tremonti y Phillips, insatisfechos y ansiosos por explorar nuevos horizontes musicales, decidieron buscar nuevas oportunidades.
Brian Marshall, el bajista original de Creed, dejó la banda en 2000 en medio de conflictos internos. Sin embargo, su química musical con Tremonti y Phillips era innegable, y su regreso fue un elemento crucial para la formación de Alter Bridge. Marshall aportó una sólida base rítmica y su experiencia previa, contribuyendo significativamente al sonido distintivo de la nueva banda.
La incorporación de Myles Kennedy, ex vocalista y guitarrista de The Mayfield Four, fue el último paso en la formación de Alter Bridge. Kennedy había ganado reconocimiento por su habilidad vocal excepcional y su presencia escénica carismática. Su llegada completó la alineación de la banda, aportando no solo una voz potente y emotiva, sino también una visión creativa que encajaba perfectamente con la de sus compañeros.
Con los cuatro miembros unidos, Alter Bridge comenzó a trabajar en su álbum debut, One Day Remains. Lanzado el 10 de agosto de 2004, el álbum fue una declaración de intenciones, mostrando una evolución musical y una cohesión que reflejaba la experiencia y el talento de sus miembros.
La unión de Tremonti, Phillips, Marshall y Kennedy no solo dio lugar a una nueva banda, sino también a un nuevo capítulo en la historia del rock. Alter Bridge, desde sus inicios, demostró ser más que la suma de sus partes, combinando su pasado compartido con una visión audaz para el futuro. One Day Remains marcó el comienzo de una trayectoria que seguiría arrasando y conquistando almas durante las siguientes décadas.
Scott Stapp vs. Myles Kennedy
El cambio de vocalista de Creed a Alter Bridge marcó una transformación significativa en la trayectoria musical de los miembros originales de la banda. Scott Stapp, el vocalista original de Creed, y Myles Kennedy, su sucesor en Alter Bridge, representan dos enfoques muy distintos en cuanto a estilo vocal, composición y presencia escénica. Este cambio no solo alteró el sonido y la dirección musical de la banda, sino que también tuvo un impacto considerable en la carrera de los ex miembros de Creed.
Conocido por su voz potente y rasposa, Stapp dominó el estilo post-grunge característico de Creed. Su timbre profundo y emocional era ideal para las baladas introspectivas y los himnos rockeros que definieron a Creed. Sin embargo, su estilo vocal a menudo se enfrentó a críticas por su falta de variedad y su tendencia a sonar similar en muchas de las canciones de la banda. Kennedy, por otro lado, es reconocido por su rango vocal impresionante y su capacidad para combinar melodía con una entrega emocional intensa. Su estilo es más versátil, abarcando desde el hard rock hasta el metal alternativo con una técnica vocal que le permite explorar una gama más amplia de emociones y dinámicas. Su influencia en Alter Bridge ha permitido a la banda experimentar con sonidos más variados y complejos.
Durante su tiempo con Creed, Stapp fue parte integral del proceso creativo, pero el enfoque de la banda a menudo se centraba en la fórmula del post-grunge, con letras que abordaban temas introspectivos y espirituales. A pesar del éxito comercial, este enfoque limitó la evolución musical de la banda a una fórmula predecible. Como miembro de Alter Bridge, Kennedy ha contribuido a un sonido más innovador y progresivo. La colaboración entre Kennedy y el guitarrista Mark Tremonti ha llevado a la banda a explorar una variedad de estilos dentro del rock y el metal, creando álbumes que han sido aclamados por su complejidad y creatividad.
La carrera de Stapp con Creed estuvo marcada por desafíos personales y problemas con el alcohol que afectaron su comportamiento y, en ocasiones, la dinámica de la banda. Uno de los incidentes más notorios fue una pelea en un hotel de Baltimore en 2003, donde Stapp, aparentemente intoxicado, tuvo un altercado con miembros de la banda 311. Según informes, Stapp actuó de manera beligerante y despectiva, lo que llevó a un enfrentamiento físico con Chad Sexton, S.A. Martínez y P-Nut de 311. El altercado resultó en una fractura para Martínez y una intervención de la policía, reflejando una fase turbulenta en la vida de Stapp que contribuyó a la separación de la banda. Aquí tenéis una más que fiable recreación de los acontecimientos acontecidos aquella noche de Acción de Gracias. Por su lado, el bueno de Myles es conocido por su profesionalismo y su actitud colaborativa. Su enfoque equilibrado y su capacidad para trabajar en equipo han sido factores clave en el éxito sostenido de Alter Bridge. A diferencia de Stapp, Kennedy ha mantenido una imagen pública positiva y estable, contribuyendo a un entorno de trabajo más saludable y productivo para la banda.
La transición de Scott Stapp a Myles Kennedy permitió a los ex miembros de Creed, incluidos Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips, explorar nuevos territorios musicales y revitalizar su carrera. Alter Bridge, con Kennedy al frente, ofreció una evolución artística significativa y una mayor flexibilidad en términos de estilo musical y composición. La banda logró crear un sonido distintivo que combinaba elementos del metal alternativo con influencias del hard rock clásico, algo que no había sido tan prominente en el material de Creed.
A pesar del éxito de Alter Bridge, Creed ha vuelto a reunirse recientemente, lo que ha llevado a una serie de éxitos significativos. El 19 de julio de 2023, Creed anunció su regreso y su participación como cabezas de cartel en el Summer of ’99 Cruise que tuvo lugar el pasado mes de abril. Además, el 30 de octubre de 2023, la banda reveló el Summer of ’99 Tour, que incluirá más de 40 conciertos en los Estados Unidos, con el apoyo de bandas como 3 Doors Down y Finger Eleven. Esta gira, junto con el próximo Are You Ready? Tour en noviembre de 2024, marca el regreso de Creed a la popularidad mainstream, evidenciado por su retorno a las listas del Billboard.
La reunión de Creed ha demostrado que la banda sigue siendo una fuerza significativa en la escena del rock, a pesar de los desafíos personales y las diferencias creativas que llevaron a su separación inicial. La reciente gira y los anuncios de conciertos han revitalizado el interés en su música y han permitido a l@s fans experimentar nuevamente la energía y el entusiasmo de su legado.
One Day Remains: el puente hacia un nuevo comienzo
One Day Remains, el álbum debut de Alter Bridge, es una poderosa declaración de la banda que marcó un nuevo comienzo para sus miembros, alejándose del estilo de Creed y explorando territorios más dinámicos y emotivos.
El álbum abre con «Find the Real,» un tema que inmediatamente destaca por sus riffs enérgicos y la impresionante voz de Kennedy, estableciendo el tono para el resto del disco. Canciones como «Open Your Eyes» y «Broken Wings» muestran la habilidad de la banda para combinar letras introspectivas con melodías adictivas y guitarras potentes. «Metalingus», quizá una de las pistas más emblemáticas, destaca por su intensidad y su mensaje de superación personal.
Producido por Ben Grosse, One Day Remains se caracteriza por su producción pulida y su sonido robusto, que logra capturar la esencia de la banda. Cada miembro brilla en su respectivo rol, desde los complejos solos de guitarra del genio Mark Tremonti hasta la sólida base rítmica proporcionada por Scott Phillips y Brian Marshall.
El álbum recibió críticas mixtas inicialmente, con algunos críticos comparándolo desfavorablemente con el trabajo anterior de los miembros de Creed. Sin embargo, el tiempo ha sido amable con One Day Remains, y much@s fans lo consideran un clásico que estableció a Alter Bridge como una fuerza significativa en el rock moderno.
One Day Remains es un debut contundente que no solo introdujo al mundo el talento de Myles Kennedy como vocalista, sino que también demostró la capacidad de Alter Bridge para crear música poderosa y emocional. Con este álbum, la banda no solo sobrevivió a las expectativas generadas por sus antecedentes, sino que también se estableció firmemente en el panorama del rock contemporáneo.
El estilo y la estructura de «Metalingus»
«Metalingus» es una canción que destaca por su energía intensa y su estructura musical dinámica, elementos que contribuyen a su impacto tanto en el contexto del rock como en su famoso uso como tema de entrada en la WWE, tal y como veremos un poco más adelante.
La canción se encuadra dentro del hard rock y el metal alternativo, con influencias notables del metal moderno. La canción combina riffs de guitarra contundentes, una batería potente y una producción pulida que refuerza la agresividad y la intensidad del tema. Su estilo está en línea con bandas contemporáneas del metal y el hard rock, pero también muestra elementos característicos del rock clásico.
Su riff principal es uno de los elementos más distintivos de la canción. La introducción se caracteriza por un riff de guitarra agresivo y muy melódico, con una sonoridad potente que establece el tono de la canción. Este riff, tocado por Mark Tremonti, es el núcleo alrededor del cual gira toda la composición, destacando por su ritmo marcado y su capacidad para atrapar al oyente desde el principio.
La estructura de «Metalingus» sigue un formato tradicional de canción de rock, pero con algunos giros que la hacen destacar. La canción se desarrolla en una estructura de verso-estribillo-puente, pero con un enfoque en la dinámica y el cambio de intensidad que mantiene el interés del oyente.
La canción comienza con una introducción instrumental en la que destaca la batería de Scott Phillips, que presenta el riff principal. Este inicio enérgico establece rápidamente el ambiente de la canción y capta la atención. La introducción a menudo se repite a lo largo del tema, sirviendo como un ancla musical y un punto de referencia para los cambios en la dinámica de la canción.
Durante los versos, la instrumentación tiende a reducir su intensidad en comparación con el estribillo, permitiendo que la voz de Myles Kennedy sea el centro de atención. La guitarra sigue siendo prominente, pero los riffs se vuelven más melódicos y menos agresivos, creando un contraste con los momentos más intensos.
El estribillo es el clímax de la canción, donde la energía se eleva nuevamente. Los riffs de guitarra se vuelven más pesados y prominentes, y la batería intensifica su ritmo, creando un contraste poderoso con los versos más calmados. Esta sección es diseñada para ser pegajosa y memorable, con una dinámica que subraya el mensaje y el sentimiento general de la canción.
Por su parte, el puente proporciona una transición que a menudo cambia la dinámica y el ritmo. Este segmento puede presentar un cambio en el riff de guitarra o en la estructura rítmica, ofreciendo un respiro antes de regresar al estribillo. Es un punto de variación que añade interés y complejidad a la composición.
La canción concluye con una orgía rítmica a base de baterías aceleradas y un nuevo riff, el más potente y duro de toda la pieza, proporcionando una sensación de cierre y conclusión.
«Metalingus» se caracteriza por su estructura bien definida y su estilo musical agresivo, que combina riffs memorables, una producción sólida y una dinámica efectiva. La habilidad de Alter Bridge para integrar cambios de intensidad y mantener una estructura sólida es clave para el éxito de la canción.
«Metalingus», Edge y la Influencia del rock/metal en el mundo de la WWE
La WWE y el metal han formado una de las asociaciones más electrizantes en el entretenimiento moderno, con una serie de temas de entrada que encapsulan la intensidad y la energía de ambos mundos. Entre estos icónicos himnos, «Metalingus» de Alter Bridge destaca como un ejemplo clave de cómo el metal puede amplificar la presencia de un luchador y transformar su entrada al ring en un momento memorable.
La colaboración entre Alter Bridge y el luchador Edge comenzó en 2004, cuando la banda lanzó su álbum debut, One Day Remains. «Metalingus,» con su potente riff de guitarra y su mensaje de superación, fue seleccionada por Edge para ser su tema de entrada, marcando un nuevo capítulo en su carrera en la WWE. La elección de esta canción no solo se alineó perfectamente con la personalidad dinámica y desafiante de Edge, sino que también ayudó a establecer a Alter Bridge en el panorama global.
La asociación fue una decisión estratégica que benefició a ambas partes: Edge encontró en «Metalingus» un himno que resonaba con su estilo y su carácter, mientras que la banda obtuvo una exposición significativa a través de los eventos de la WWE. Este uso de la canción en el ring amplificó su impacto, convirtiéndola en un tema emblemático tanto en el rock como en el entretenimiento deportivo.
La influencia del rock y el metal en las entradas de los luchadores de la WWE ha sido notable, con varios temas que han ganado notoriedad o han vivido uns segunda juventud gracias al wrestling.
El emblemático luchador Triple H utilizó originalmente un tema instrumental compuesto por Jim Johnston, pero cuando su estatus en la WWE creció, optó por Motörhead para regrabar el tema con letras amenazantes y el característico carisma de Lemmy. Este cambio no solo elevó la intensidad de la entrada de Triple H, sino que también solidificó la relación entre el metal y el wrestling.
Conocido por su carácter desafiante y su conexión con la cultura hardcore, CM Punk eligió «Cult of Personality» de Living Colour para su entrada. Este tema de funk metal, junto con «This Fire Burns» de Killswitch Engage, complementó perfectamente la personalidad del luchador, consolidando su imagen icónica.
Cuando The Undertaker empezó a ganar notoriedad, la elección de «American Badass» de Kid Rock, con su influencia de Metallica, marcó un cambio significativo en su entrada. Aunque esta etapa no es tan recordada como otras, la canción aportó una nueva dimensión a su personaje.
«Stone Cold» Steve Austin de decanto por «Glass Shatters». El tema de Disturbed, conocido por su distintivo sonido de cristal rompiéndose, se convirtió en la banda sonora de las apariciones Austin. Este tema intensificó la atmósfera de cada entrada y se convirtió en uno de los himnos más reconocibles de la WWE.
Los hermanos Dudley, The Dudley Boyz, conocidos por su estilo extravagante, utilizaron «Bombshell» de Powerman 5000 para acompañar sus entradas. La canción, con su estilo industrial nu-metal, se ajustó perfectamente al carácter audaz y rudo de los luchadores.
Durante su periodo en la WCW, Sting incorporó «Seek and Destroy» de Metallica para resaltar su transformación en el personaje de Crow. Este tema potente ayudó a reforzar la imagen intimidante y mística de Sting.
Rey Mysterio, conocido por su estilo de lucha dinámico y su personalidad vibrante, ha utilizado «Booyaka 619» de P.O.D. como su tema de entrada. La canción, con su mezcla de metal y rap, encapsula la energía y el entusiasmo del luchador.
Hace aproximadamente seis años, un momento icónico tuvo lugar en el universo de la lucha libre, específicamente en la WWE NXT. Las bandas Code Orange e Incendiary unieron fuerzas para presentar una interpretación en vivo del tema de entrada de Aleister Black, una de las superestrellas más enigmáticas y carismáticas de NXT en ese momento.
El tema de entrada, titulado «Root of All Evil», ya era conocido por su agresividad y oscuridad, reflejando a la perfección la personalidad de Black. Sin embargo, la interpretación en directo añadió una capa adicional de autenticidad y brutalidad que hizo que el público de NXT se pusiera de pie, completamente inmerso en la experiencia.
La integración de temas de rock y metal en las entradas de los luchadores no solo añade un impacto poderoso al espectáculo, sino que también resalta cómo la música puede influir en la narrativa y la conexión emocional en el mundo del wrestling. «Metalingus» y otros temas emblemáticos demuestran la sinergia única entre el metal y el entretenimiento deportivo, creando momentos inolvidables en la historia de la WWE.
La letra
La letra aborda temas de derrota, reflexión y renacimiento. Estamos ante un poderoso himno sobre superar la adversidad, dejar atrás el pasado y buscar nuevas oportunidades con una renovada claridad y determinación.
«I’ve been defeated and brought down
Dropped to my knees when hope ran out
The time has come to change my waysOn this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all
Leave it all behindI’ll never long for what might have been
Regret won’t waste my life again
I won’t look back I’ll fight to remainOn this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all behindOn this day
It’s so real to me
Everything has come to life
Another chance to chase a dream
Another chance to feel
Chance to feel aliveFear will kill me
All I could be
Lift these sorrows
Let me breath
Could you set me free
Could you set me freeOn this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all behindOn this day
It’s so real to me
Everything has come to life
Another chance to chase a dream
Another chance to feel
Chance to feel alive»
Interpretación de la letra
La letra de «Metalingus» es un himno de superación, renacimiento y determinación, que refleja una transformación interna tras momentos de derrota y desesperación.
«I’ve been defeated and brought down
Dropped to my knees when hope ran out
The time has come to change my ways»
Este verso inicial describe un estado de caída y desesperanza. El protagonista ha sido derrotado y ha llegado a un punto bajo en su vida, donde la esperanza se ha desvanecido. La imagen de estar «to my knees» («de rodillas») sugiere un momento de sumisión o rendición. Sin embargo, hay un giro importante: el protagonista reconoce que es momento de cambiar. Esta línea marca el inicio de una transformación personal.
«On this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all
Leave it all behind»
El estribillo resalta un momento de claridad y revelación. El protagonista, en «on this day» («este día»), ve con claridad lo que debe hacer. Hay una sensación de resurgimiento («everything has come to life») y una determinación para dejar atrás el dolor y los «broken dreams («sueños rotos»). Este es un acto de liberación, donde el protagonista decide avanzar y dejar el pasado atrás, abrazando un nuevo comienzo.
«I’ll never long for what might have been
Regret won’t waste my life again
I won’t look back I’ll fight to remain»
En este segundo verso, el protagonista reafirma su resolución de no lamentar lo que podría haber sido. Reconoce que el arrepentimiento ha sido una carga en su vida, pero se niega a dejar que esto continúe. La frase «I’ll fight to remain» («Lucharé para permanecer») muestra su determinación de mantenerse firme en su camino, sin mirar atrás, luchando por su futuro.
«On this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all behind»
La repetición del estribillo refuerza el tema de claridad y renacimiento. El protagonista sigue decidido a dejar atrás el dolor y los sueños rotos, avanzando con una nueva visión y propósito en la vida.
«On this day
It’s so real to me
Everything has come to life
Another chance to chase a dream
Another chance to feel
Chance to feel alive»
Aquí, el protagonista describe la intensidad de su nueva perspectiva. Lo que experimenta es «real» para él, como si todo estuviera tomando forma de manera tangible. La idea de tener «another chance» («otra oportunidad») para perseguir un sueño y sentirse vivo resalta la temática de redención y renacimiento. Este es un momento crucial donde el protagonista se siente revitalizado y listo para aprovechar la vida al máximo.
«Fear will kill me
All I could be
Lift these sorrows
Let me breathe
Could you set me free
Could you set me free»
En el último verso, el protagonista reconoce el poder destructivo del miedo. Sabe que el miedo puede sofocar todo su potencial («all I could be»). Pide liberarse de las penas que lo ahogan y poder respirar de nuevo, implorando por libertad, ya sea de fuerzas internas o externas. Este es un clamor por liberación y por la oportunidad de ser quien realmente es.
«On this day
I see clearly
Everything has come to life
A bitter place and a broken dream
And we’ll leave it all behindOn this day
It’s so real to me
Everything has come to life
Another chance to chase a dream
Another chance to feel
Chance to feel alive»
La repetición final del estribillo sirve para cerrar la canción con una afirmación poderosa de la transformación que ha experimentado el protagonista. La claridad, el resurgimiento y la oportunidad de perseguir sueños y sentir la vida nuevamente son los temas clave que culminan la letra.
«Metalingus» es una canción de autoliberación y redención, donde el protagonista atraviesa un viaje emocional desde la derrota hasta el resurgimiento. La letra refleja la lucha interna contra el miedo y el arrepentimiento, y celebra la claridad y la oportunidad de empezar de nuevo, dejando atrás el dolor del pasado para abrazar un futuro lleno de posibilidades y vida.
La IA es tu amiga
Conclusión
La canción «Metalingus» de Alter Bridge es mucho más que un simple tema de rock; es una obra de autodescubrimiento y renacimiento, encapsulada en un formato musical que trasciende géneros y audiencias. A través de su letra introspectiva y emocionalmente cargada, la banda nos lleva en un viaje desde la desesperanza hasta la claridad y la determinación, reflejando una narrativa universal de lucha personal y redención.
Lo que hace que «Metalingus» destaque no solo en la discografía de Alter Bridge, sino en el panorama más amplio del rock contemporáneo, es su capacidad para emocionar desde el primer golpe de tom de Scott Phillips. La letra escrita por Myles Kennedy, en conjunto con la música poderosa y emocionalmente evocadora de Mark Tremonti, ofrece un mensaje que trasciende barreras: la idea de que, sin importar cuán bajo se haya caído, siempre existe la posibilidad de levantarse, ver las cosas con claridad, y luchar por un futuro mejor.
Musicalmente, la canción se caracteriza por su potente riff de guitarra, su estructura dinámica y la emotiva interpretación vocal de Kennedy, que logra transmitir tanto la angustia como la esperanza que impregnan la letra. La producción es impecable, logrando un equilibrio perfecto entre la agresividad del hard rock y la melodía, lo que permite que el mensaje lírico se potencie aún más.
«Metalingus» también ha logrado un impacto cultural significativo, en parte debido a su uso como tema de entrada del luchador profesional Edge, lo que ha contribuido a su estatus de culto entre l@s fans del wrestling. Este contexto ha permitido que la canción llegue a una audiencia aún más amplia, consolidando su posición como un himno de superación personal y poder.
«Metalingus» es, ya para finalizar, una canción que no solo representa lo mejor de Alter Bridge en términos de composición, ejecución e interpretación, sino que también sirve como un recordatorio poderoso de la resiliencia humana. Es un testimonio de cómo la música puede ser un vehículo para expresar y superar las luchas internas, ofreciendo consuelo y fortaleza a quienes la escuchan. Con su mensaje intemporal y su energía innegable, «Metalingus» sigue siendo una obra que inspira y motiva, asegurando su lugar en la historia del rock como una canción que nunca pierde su relevancia o su impacto emocional. Sweet 20’s!
Tipo peculiar y entrañable criado a medio camino entre Seattle, Sunset Boulevard y las zonas más húmedas de Louisiana. Si coges un mapa, y si cuentas con ciertos conocimientos matemáticos, verás que el resultado es una zona indeterminada entre los estados de Wyoming, South Dakota y Nebraska. Una zona que, por cierto, no he visitado jamás en la vida. No soy nada de fiar y, aunque me gusta “casi todo lo rock/metal”, prefiero las Vans antes que las J’hayber.
