Otro año más con un montón de lanzamientos interesantes que, como no podía ser de otra manera, la mayoría se me han quedado en el tintero sin ser escuchados o sin prestarles la atención merecida. Ya sabéis, por lo que sea, hay cosas que nos llegan al momento y otras que nos sorprenden más tarde.
Así que os comparto las alegrías musicales que me ha dado el 2023, bajo mi criterio altamente cuestionable, y que muy probablemente cambiaría de arriba debajo de aquí a un par de meses.
Discos, conciertos y un listado final de temazos dentro de un batiburrillo que va del punk al doom pasando por indie, rock alternativo o post lo que sea, con clásicos que recuperan su inspiración (o parte de ella) junto a nuevas bandas consolidándose.
Discos internacionales
#1
Artista: Briqueville
Álbum: IIII
Discográfica: Pelagic Records
¡Menudo descubrimiento el de los belgas enmascarados! En 2020 ya sacaron un buen pepinaco, Quelle, pero me ha gustado más éste, en el que visten de más texturas ambientales su doom metal, cercano al de sus compatriotas Amenra pero menos gutural.
#2
Artista: Home Front
Álbum: Games of Power
Discográfica: La Vida Es Un Mus
Disco redondo el que les ha salido a estos canadienses, mezclando a la perfección enérgico punk-rock con el post-punk más ochentero.
#3
Artista: Therapy?
Álbum: Hard Cold Fire
Discográfica: Marshall Records
Vuelve la inspiración en el seno de Therapy?. A mediados de los 90 tuvieron su cúspide compositiva, con la maravillosa tripleta formada por Nurse (1992), Troublegum (1994) e Infernal Love (1995), y no han parado de publicar discos desde entonces, pero hacía tiempo que no me enganchaba a un disco suyo (probablemente desde el One Cure Fits All de 2006).
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#4
Artista: Squid
Álbum: O Monolith
Discográfica: Warp Records
Acertado giro el que han dado los ingleses con esta vuelta de tuerca a su indie-post-punk. Inicialmente enmarcados en una onda tipo Black Country, New Road, Fontaines D.C. o Yard Act, pero que en este O Monolith le han añadido locuras más a lo Black Midi que, para mi gusto, les enriquece y hace más interesantes que en su debut de 2021, Bright Green Field.
#5
Artista: Iggy Pop
Álbum: Every Loser
Discográfica: Atlantic Records
Un nuevo trabajo del inmortal Iggy siempre es motivo de emoción y, al menos yo, le perdono todos los momentos menos inspirados que haya podido tener. Aunque en este nuevo trabajo no hay nada que perdonar, ya que nos encontramos con un buen puñado de buenos temas, equilibrando bien los más acelerados con medios tiempos que, en mi opinión, le funcionan cada vez mejor. Y es que a Iggy siempre le ha ido bien cuando se ha sabido rodear de buenos músico, sin ir más lejos, como pasó en Post Pop Depression de 2016 cuando se juntó con Josh Homme. En este caso se ha rodeado de gente como Chad Smith, Dave Navarro, Eric Avery, Duff McKagan, Stone Gossard, Taylor Hawkins, Travis Barker o Josh Klinghoffer. Además de contar con la producción de Andrew Watt, que últimamente parece haberse especializado en actualizar el sonido de viejas glorias como Ozzy Osbourne o The Rolling Stones.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
Discos nacionales
#1
Artista: Cap Quadrat
Álbum: Cap Quadrat
Discográfica: Autoeditado
Post-punk a veces oscuro como los Kitsch, a veces alocado como el de Talking Heads; guitarras a veces afiladas como en los últimos de Queens of the Stone Age o a veces delirantes como las de Idles; aderezado con la lírica de Quimi Portet o de Adrià Puntí, cantando a vicios y virtudes nocturnas…o, en realidad, cualquier otra cosa que queráis añadir caben en Cap Quadrat. ¿Con todos estos ingredientes, cómo no había de ser uno de mis discos preferidos del año?
#2
Artista: Sonic Beast
Álbum: Accidental
Discográfica: BCore Records /Saltamarges
¿Cuántos de los llamados super grupos os han decepcionado, al comprobar que la suma de las partes no resultaba proporcional a las expectativas generadas? Pues con Sonic Beast podéis ir tranquil@s porque no es su caso. Banda formada por miembros de Bad Mongos, Bullitt, No More Lies o Illinoise, o sea, veteranos de la escena punk-hardcore underground catalana, que han sabido sumar bien sus experiencias para crear un disco fresco y con sello propio que deleitará a fans de Weezer, Hot Snakes, Hot Water Music, Bob Mould o Redd Kross.
#3
Artista: Triángulo de Amor Bizarro
Álbum: SED
Discográfica: Mushroom Pillow
Muy mal les tendría salir para que un nuevo trabajo de los gallegos no esté en mi lista de discos favoritos. Solo hay que hachar la vista atrás y comprobar que no hay fisuras en su discografía. Aunque el listón del homónimo de 2020 parece difícil superar, SED le pisa bastante los talones, enganchándote de principio a fin desde que empieza a sonar la belleza melancólica de “Estrella solitaria”.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#4
Artista: Udol
Álbum: El Regne
Discográficas: Nafra Records / Can’t Keep Us Down / Error! Music / No Me’n Records
Seis años después del magnífico 153 lliures i 17 salaris, su particular sludge doom metal épico sigue intacto…las guitarras de Roque haciendo crujir edificios y la voz portentosa de Adrià, cada vez más gregoriana, le queda perfecta a la temática medieval del dúo de Caldes de Montbui.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#5
Artista: Lisabö
Álbum: Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte
Discográfica: bIDEhUTS
Y ya casi acabando el año, los gipuzkoanos nos han sorprendido con la continuación de Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen de 2018, siguiendo su habitual senda de apabullante melancolía sónica, como si los primeros Karate se cruzaran con los últimos Swans.
Mejores canciones
#1
Artista: University
Canción: “Notre Dame Made Out of Flesh”
Autores: Ewan, Zak, Eddie y Joel Smith
Álbum: Title Track (EP)
Discográfica: Transgressive Records
Locura, frenesí, buenas melodías y un batería indomable; la canción del año, vamos. Qué forma de apuntar maneras en un primer EP la de estos ingleses…se viene algo muy tocho!
#2
Artista: Queens of the Stone Age
Canción: “Paper Machete”
Autores: Dean Fertita, Jon Theodore, Joshua Homme, Michael Shuman y Troy Van Leeuwen
Álbum: In Times New Roman…
Discográfica: Matador Records
Pues yo, de momento, continúo encontrando cosas guapas en todo lo que saca Josh Homme, se pongan como se pongan los haters.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#3
Artista: Militarie Gun
Canción: “Return Policy”
Autores: Ian Shelton, Vince Nguyen, Nicholas Cogan, Maximillian Epstein, William Acuña, Phillip Adrian Odom y Mat Morand
Álbum: Life Under the Gun
Discográfica: Loma Vista Recordings
La movida hardcore se está abriendo a nuevos géneros desde que Turnstile empezó a petarlo (aunque podríamos remontarnos también a Beastie Boys o al “The Shape of Punk to Come” de Refused). En el caso de Militarie Gun, si giro hacia melodías al estilo Quicksand, Samiam o Drug Church ha hecho que se les empiece a ver en carteles de grandes festivales.
#4
Artista: Scowl
Canción: “Psychic Dance Routine”
Autores: William Yip, Malachi Greene y Kat Moss
Álbum: Psychic Dance Routine (EP)
Discográfica: Flatspot Records
Y hablando de aperturas estilísticas en el hardcore, ¿qué tal una mezcla con el rock noventero de L7? Pues para mi, acertadísimo.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#5
Artista: Godflesh
Canción: “The Father”
Autor: Justin K. Broadrick
Álbum: Purge
Discográfica: Avalanche Recordings
Otros que no fallan…y es que podría haber puesto el nuevo de Godflesh en el número 1 sin problema alguno.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#6
Artista: The Veils
Canción: “No Limit of Stars”
Autor: Finn Andrews
Álbum: …And Out of the Void Came Love
Discográfica: Ba Da Bing Records
Aunque el disco se desinfla un poco hacia la mitad, hay bellezas como esta “No Limit of Stars”, a medio camino entre Madrugada y Nick Cave, que las tendría sonando el día entero.
#7
Artista: The Damned
Canción: “Western Promise”
Autor: Dave Vanian
Álbum: Darkadelic
Discográfica: EarMUSIC
Y otros que rara vez han fallado en más de 45 años de carrera. Gran disco, variado y con perlas como esta “Western Promise”.
Aquí podéis leer nuestra reseña.
#8
Artista: Joey Valence & Brae
Canción: “Dance Now”
Autores: Jean Marcel Bouchety, Joseph Bertolino y Braedan Lugue
Álbum: Punk Tactics
Discográfica: Autoeditado
No podéis aguantar más el vació que os dejó Beastie Boys? Pues aquí encontraréis algo de consuelo…y no suena ni a refrito ni a copia barata.
#9
Artista: King Gizzard & the Lizard Wizard
Canción: “Gila Monster”
Autores: Joseph Walker, Nicholas Craig, Michael Cavanagh, Stuart Mackenzie y Ambrose Kenny Smith
Álbum: Petrodragonic Apocalypse; Or, Dawn Of Eternal Night: An Annihilation Of Planet Earth And The Beginning Of Merciless Damnation
Discográfica: Official Bootlegger! K.G.L.W.
King Gizzard podría ir tranquilamente al Hellfest, Wacken o Resurrection tocando alguno de sus discos metaleros y estaría como cabezas de cartel.
#10
Artista: TodoMal
Canción: “Silent Mass”
Autores: Christopher B. Wildman y Javier Fernández
Álbum: A Greater Good
Discográfica: Ardua Music
Flipo con lo bien que suena este dúo, y con qué buen hacer e inspiración recuperan el doom gótico noventero haciéndolo sonar actual y totalmente personal. Supongo que la experiencia en mil proyectos es un grado (que grandes dos discos sacaron con Dejadeath, por ejemplo). Aunque me gustó más la crudeza del primer disco, no me digáis que esto no suena a gloria.
#11
Artista: Filter
Canción: “For the Beaten”
Autores: Richard Patrick y Zack Munowitz
Álbum: The Algorithm
Discográfica: Golden Robot Records
Tenía totalmente olvidada a la banda de Richard Patrick y este The Algorithm ha sido una grata sorpresa. En “For the Beaten” encontramos todos los elementos clásicos de Filter: los ruiditos a lo Nine Inch Nails (recordemos que Richard estuvo en el primer disco de la banda, el seminal Pretty Hate Machine de 1989), una gran melodía y una base rítmica contundente.
#12
Artista: Royal Thunder
Canción: “Pull”
Autores: Evan Diprima, Joshua Weaver y Melanie Weaver
Álbum: Rebuilding the Mountain
Discográfica: Spinefarm Records
Por un lado, me alegra ver la vuelta de Royal Thunder después de seis años de silencio discográfico, pero, por otro lado, el disco se me ha hecho un tanto irregular. Aunque hay temazos como éste en el están muy inspirados, sobre todo Mlny Parsonz a la voz.
#13
Artista: Gazella
Canción: “Por qué el ser”
Autor: Raquel Palomino, Lluisen Capafons y Adrián Camáñez
Álbum: Gazella
Discográfica: Foehn Records
Gran debut el de los valencianos, alternando noise, indie, rock o incluso dream pop con tintes a Cocteau Twins como en esta “Por qué el ser”, sin despeinarse (al loro también con la versión que se cascan de “Te estoy amando locamente”)
#14
Artista: Coherence
Canción: “T2.C1”
Autores: Guillem Martín, Carlos Pérez, Adrià Marva y Marina Berlanga
Álbum: Unilateral
Discográficas: H-Records / Navalla / Mulisec Records / Rat Produccions / Grans Records / Hang the Dj Records / La Rubia Producciones / Irrintzi Diskak
Gran salto cualitativo el de los barceloneses, gracias a esas guitarras y segundas voces que le dan aún más empaque a su emo punkrockero.
#15
Artista: Dwarves
Canción: “Parasite”
Autores: Paul Cafaro, Pete Vietnamcheque, Nick Oliveri, Marc Diamond y Snupac»
Álbum: Concept Album
Discográfica: Greedy Records
Y no podía acabar sin nombrar a mis adorados Dwarves. Tampoco fallan, y el largo listado de canciones de su nuevo disco (no sufráis porque continúan sin hacer un solo tema que pase de los tres minutos) hace que nos encontremos con lo mejor de sus variantes: punk rock crudo, rock enérgico a lo Motörhead, melodías pop o cosas más garageras como esta “Parasite”.
Bonus tracks:
No soy partidario de este tipo de regrabaciones o remezclas, ya que creo que la manera en que se compuso y se grabó un disco pertenece al momento en que se hizo. Por muy buenas que sean las canciones, por muy bien que hayan envejecido, aunque lo hagamos sonar mejor o le pongamos un solo nuevo de la hostia, en realidad no acabará sumándole nada a la originalidad del disco primigenio. Además, todos sabemos el propósito que tienen todo esto…
Peeeeeeero, si esto sirve para revivir dos temazos como estos 30 y 38 años después respectivamente, pues oye, me callo.
Paradise Lost – “True Belief“
The Replacements – “Bastards of Young“
Mejores conciertos
#1
Banda: Iggy Pop
Fecha: 17 de junio de 2023
Lugar: Mendizabala – Azkena Rock Festival (Vitoria-Gasteiz)
Promotora: Last Tour International
Menudo homenaje le pego Iggy a sus Stooges, con una energía impresionante pese a sus 76 años y su cada vez más reducida movilidad… ¡Larga vida a Iggy Pop!
#2
Banda: Amenra
Fecha: 1 de junio de 2023
Lugar: Parc del Fòrum – Primavera Sound (Barcelona)
Promotora: Primavera Sound
Mi primera vez con los belgas y aún estoy flipando…aunque estuvieran en el escenario pequeño de un festival como el Primavera, su sonido y puesta en escena no desfalleció lo más mínimo.
#3
Banda: Melvins
Fecha: 17 de junio de 2023
Lugar: Mendizabala – Azkena Rock Festival (Vitoria-Gasteiz)
Promotora: Last Tour International
Otros que aún no había visto y les tenía muchas ganas. No defraudaron nada, muchas tablas, todo temazos y un sonido con más volumen que el pelazo de Buzz Osborne.
#4
Banda: Electric Callboy + Holding Absence + Future Palace
Fecha: 10 de febrero 2023
Lugar: Sala Apolo (Barcelona)
Promotora: Route Resurrection / Contra Promotion GmbH
La fiesta del año la montaron los alemanes en Apolo… pelucas, bailes, karaoke… y todo esto con una banda sonando a la perfección.
Aquí podéis leer nuestra crónica.
#5
Banda: Brutus + Haru Nemuri + Los Sara Fontán
Fecha: 13 de octubre de 2023
Lugar: Sala Salamandra – AMFest (L’Hospitalet de Llobregat)
Promotora: Associació AMF
Desde que salió su último disco a finales de 2022, los belgas no han parado de tocar y de crecer, así que también les tenía muchas ganas… yo y el resto de personal que abarrotó la Salamandra para corear sus hits.
